失われた体験のクライマックス

　昨日（09年5月9日）盟友kuramotoさんと、フラメンコ発表会の入場列に並んでいたときに見たシーン。ホールのエントランス・ウインドウの反射を利用して、若いダンサーたちが踊りの練習をしていた。賢いね、これならタダだ。踊りもけっこうイケていた。

　彼らのヒップポップな踊りを支えるスクラッチな音楽。それはなんと“ラジカセ”から流れていた。彼らの持ち込み機器でしょうが“カセットテープ”ですよ！それをkuramotoさんに言うと彼はこう切り返した。

　「ウチの娘のシンクロナイズドスイミングのクラスでも、なぜかカセットテープなんですよ。だから先日ラジカセ買いました」へえ？ひょっとしてカセット復活？そんなことはあるまい。でもこのカセットテープのアートはいい。

【Ghost in the Machine Series】　

　Bob Dylanです。

I am an artist who specializes in using non traditional media… old books, cassettes, playing cards, magazines, credit cards… whatever I can find. It feels great to work with strange, older materials. Things that have a mind of their own. 　引用元

「ボク（Iri5）は古本やカセットやトランプ、マガジン、クレジットカードなど、なじみが深いメディアで創作するアーチスト。え、こんなメディアでこんな表現が！という驚きを創りたいね」（心訳）　

　ジミヘンことJimi Hendrixです。　

Iri5はカセットテープをビヨ〜ンと伸ばして、くちゅくちゅしてコラージュアートにしちゃう。それがまたかなり迫真的だ。このポップアートをさらにおちょくった手法、わたし的にはかなり気に入りました。調べてみると地味変じゃないジミヘン作品は『NEW Jimi Hendrix Modern Cassette Art Urban iri5 Signed』としてebayに出品され、470ドルで落札された。　

これは映画撮影フィルム。　

　個人的にはオードリーがいい。こっちはカセットではなく映画フィルムのリサイクル。アイデアだけでなくデッサン力が伴っているのが素晴らしい。発表作品リストはこちら。K.Richardsを作ってくれたら衝動買いしそうだ（笑）。今なら清志郎を作ってヤフオクに出品すべきだ。高値がつくぜ。

　hmmなアドバイスすると、お客さんが所有するアナログテープで“テープデッサン”作品をオーダーアートする手もある。すると迫真性とノスタルジーが増すってものでさ。でも“子供のランドセルを解体して思い出にする”サービスに近づきますかね。

【the physical value of sound】
　さて5月16日までの会期で、スズキユウリさんの『the physical value of sound』が開かれている。この展示で特に興味を惹かれたのが、アナログレコードを環状に分解して“プラレール”のようにレールを組んで、電車のピックアップを走らせる“sound chaser”だ。　

　彼は“これでもアナログは音が出るんだ”と語る。そう、レコードは溝と針の振動で音が出るのだ。だがCDにせよDVDにせよ、バーチャルに記録された録音メディアでは、生の音は実在しない。仮想データであり記号でしか存在しない。繰り返し聴く上でも、“ながら聴く”というリスニング体験にはデジタルは便利ではあるが。

【失われた体験のクライマックス】
　Iri5のアート作品、CDやDVDを切り刻んではできなかったと思う。切断技術云々ではなく、彼の創作は、音の軌跡が見えなければ表現にはならないからだ。効率的に切れるなら、レコード盤でのコラージュ創作はきっと喜んでするだろう。

　写真のネガフィルムでなら、ロバート・キャパの肖像を創れそうだが、デジカメのコンパクトフラッシュをバラすことはできない。アナログタッチを失ったというノスタルジーではなく、私たちは失くしていけないものを失くしてしまった。それは“体験のクライマックス”みたいなものじゃないだろうか。音・画像・映像への畏怖、尊敬、尊顔とも言える。

　デジタルだと取得も廃棄もかんたんすぎる。だから何事も軽く語られて、そして捨てられる。時計を逆回ししてあえて不便さをかこつのはムリでも、なんでもデジタルじゃつまらん。アナログタッチをどう残すか、そこにメディア（音楽・放送・印刷・Web）もアートもデザインも、大きな課題があるような気がする。今日は以上です。