フラメンコのリズムが身体に入るとき

　レインウエアがいらない今日、『プリバリ』の粗原（あらげん）を書いてから出かけました。行く先は新宿、そして中野。遅まきながら『OZONEクラフトマーケット2009』、そして盟友tomoyoさんが出る『島村香フラメンコ教室発表会』。　

　

　作家さんの個性って何だろう？フラメンコの神髄ってなんだろう？それにちっとヒラめいた日になりました。

【hmm…なアドバイス389.フラメンコのリズムが身体に入るとき】
　300組の作家さんが参加する“OZONEクラフトマーケット”、アクセ、小物、家具、器、衣服など多芸多彩。会期は4期に分かれて、明日5月10日が最終日です。第一目的はutteの登録クリエイターの手塚えりかさん。今回は会期中ずっと展示するプロモブースに作品展示。　

　あいにくご本人はいらっしゃらなかった。彼女のキルン硝子のオリジナリティは、素材感、重量感、色彩、触感にあるが、特にすごいのは“空間を変える存在感”。デザインで自己主張する器やオブジェは数多い。でも彼女の作品は、環境との輪郭に溶け込みつつも、存在感をやさしく主張する個性がある。彼女の才能を、わたしは感知していると自負しています。　

　さてOZONEをそぞろ歩きをして、気になった作家さんたちをふたつみっつ。デザイン和紙パネルを展示されていた『OMOTEWASHI』が気になりました。和紙の素材感だけを訴えるのではなく、色やデザイン、鋲や糸など別素材を入れて際立たせるデザインがいいなと思った。

　もうひとつ陶器の『アトリエ朔土』。肌触り、稜線、象形にとぉってもオリジナリティを感じた。いいですよ、これ。日常的でもあり、作品的でもあり、土くれ的でもあり、アートフルなんだな。　

　おまけは帽子好きですから。作家さんがいらっしゃらなかったけど、ひとつだけ写真撮りました。リアルな鳥の巣帽子！かむりたいなぁ（笑）。

【フラメンコをするにはフラメンコへの愛だけがあればいい】
　さてさて中野に移動。同場するkuramotoさん（あリアル名だ_笑）と待ち合わせて中野ZEROホールに。同胞tomoyoさんの晴れ舞台です。　

チケットです。

　フラメンコ教室を主宰する島村さんは、筋金入りのフラメンコダンサー。今回の発表会の彼女の“ごあいさつ”にこうあります。　

「フラメンコをするにはフラメンコへの愛だけがあればいい」
（中略）
（自分に対しても人に対しても、そして何よりフラメンコに対して）
真っ裸でいることがどれだけ大事で、そしてとてつもなく恐ろしい
ことだということを、フラメンコは絶えず私に教えてきました。

　この発表会には前回も来ましたので、レベルの高さは承知しています。またしても満員でした。ただ今回はクラフトマーケットを観た足で来たせいか、そして島村さんのこの言葉を読んだせいか、「表現のオリジナリティって何だろう？」ということを思いつつ、観ていました。ちょっと意地悪（笑）。

【フラメンコのリズムが入っていた】
　フラメンコにせよ、路上のダンサーにせよ（ZEROホール界隈に踊りまくる若者がたむろしている）手と足で踊ります。健常な人なら誰もが持つ2本ずつの手足。もちろん腰や胸や首や頭も重要ですけれど、フラメンコは特に四肢が目立ちますでしょ。その巧拙が踊りの良し悪しかしら〜と思って観てしまう。tomoyoさんも他の踊り手もそんな目で観ていた。でもtomoyoさんの踊り、今回は違うんです。　

彼女の身体には、フラメンコのリズムが入っていた。

　身体の動きがフラメンコで、腕の上げ方、身体の傾け方、腰の置き方など、技術が身に付いたということもあるでしょう。小さい手足の動きにはまだ甘さがあるかもしれないど（深く踊りを知らないからね）、身体にフラメンコが入っていた。前回にはここまでのリズムを感じなかった。ひと皮、いやふた皮剥けた感じがした。

【hmm…なアドバイス】
　上手い下手を超えるのは、それが身体に入るかどうか。それが身体に入ると、同じ四肢で演じていても個性となる。きっとそれはクラフト作家の個性でも同じだろう。同じレッスンや制作修行をしていても、受けとめ方・努力の仕方・自分探しの深浅の違いが、分かれ道となる。

　クリエイティブとは“身体に入るかどうか”、自分のテーマを“好きになって裸になれるかどうか”。そんな教訓を得ました。今日は以上です。