夢猫か、甘猫か。

　我輩は猫である。センサーとモータとプログラムで動く。　

　

顔を洗う仕草やごろんと体をひねって寝転ぶ動作を再現し、表情もまばたきをしたり、鳴き声に合わせて口を動かしたり、まるで生きているような動きをする。引用元　毎日jp

　セガトイズから09年7月30日発売の『夢ねこヴィーナス』。癒しのペットロボット。cherryさんから振られた話題、昨日のテーマが（自分的には）いささか重かったので、その反動ですかね、やわらかいのを、今日は。

【hmm…なアドバイス437．夢猫か、甘猫か。】
　夢ねこヴィーナスは、06年に発売した『夢ねこスマイル』のヴァージョンアップであり、さらに前の02年発売『夢ねこ』を原点とする猫ロボの最新版。なぁんか、よく出来ていそうだ。　

　寝ころがった感じが猫ぽいね。センサはたくさん。額（猫の目）、後頭部（なでなで）、ほお（ゴロニャ）、胸（ごろごろ）、背中（う〜んと伸び）。モータもたくさん。耳・目・口・左前足・上半身回転までするという。猫のサイズ490×240×230mmと聞くとロボですけど、あっぱれな作り。　

夢ねこスマイルはなんと11万個も販売されたヒット商品。その後継の本猫は（ワリと控えめな）年2万個の販売目標。ターゲット顧客No.1は、なんとご老人だとか。ボケ防止にペットはいいというが、老人ホームなどではペット不可ですよね。だからこれを買ってあげるのだとか。なぁるほど。10,500円です。

【猫と脳トレの密接な関係】
　そこで脳トレの川島教授のお墨付きが付くのは強い。セガの猫ロボットや犬ロボットを、抱いたりなでたりする老人の脳への効果測定の結果、前頭前野の活性化が得られるとのことで、脳トレーニング機「脳力トレーナー」をやるのと似た効果（＝ボケ防止、記憶力アップ）があるそうです。　

前作

　セガはどうも猫への執着心が強いメーカーで、DSでは『夢ねこDS』という猫を育てるゲームを開発。次の画像はDSののバーチャルペット。姿態がリアルで、キジトラに惚れました。　

　余談ですが、ボク的には老人ホームでご老人が、日なたに座って一斉にDSをやる光景なんて見たくないよ。そら恐ろしい（笑）。それに比べれば、この猫ロボをなでているほうがいい。ペットで脳活性なら、おじいちゃんのLastの性欲がヘタに活性化されるより平和だしね（笑）。

【hmm…なアドバイス】
　う〜ん…でもセガのロボでひとつ気になることがある。それは猫がここまで従順でいいのだろうか？という疑問。

　猫の魅力は“自分の世界”を持ち、ぷいっとどこかにゆくところ。我輩は猫である、青シャツはおかしなヤツだ、だから誰にも触られない場所でのほほんとする、そんな冷静脳を持つのが猫だ。まあでも堅いことは言わない。料理研究家cherryさんの傑作ロールねこケーキを見よ。　（出典）

　左がロールケーキ、右がロールケーキのロール（モデル、つくねクン）。こんな甘猫もいいじゃないか。今日は以上です。

アイロン・エンターテイメント

　いやあ、夜になって雨がざんざん降ってきましたね。雷もゴロゴロ鳴っています。梅雨本番を告げる雨でしょう。雨にもマケズ、雷にもマケズ、湿気にもメゲズ、ブログを書くわたし。…と思ってテーマを考えたら、あ！これだ。

　雨だと干せない＆乾かない。旅行や出張先でも困る。そこで活躍するのがアイロン。今日は2つのアイロンをテーマに。

【hmm…なアドバイス417.　アイロン・エンターテイメント】
Miele invites you to sit and iron in comfort with our unique rotary iron. This easy-to-use appliance has a wide roller that allows you to press virtually everything from blouses and pants to bed linens and tablecloths, all with a crisp and professional finish. 引用元　　

　「Miele（ミーレ/ドイツの1899年創業の家電機器メーカー）のユニークなアイロンなら座ったままで快適なアイロンができますよ。ワイドローラーを備えたアイロンなら、誰にも簡単にブラウスでもズボンでもベッドシーツでもテーブルクロスでも、シャキっとプロの技に仕上がります」　ちなみにこのサイトは米国です。　

　何となくイメージがつかめましたか？　普通のアイロン作業、まずアイロン台を広げて、アイロンをつないでスイッチを入れ（昔は炭のアイロンがあったというのは驚きです）、洗濯物をピン！と延ばして台に置く。シュワ〜っと蒸気が立ち、皺が延びてアイロンの匂いが広がる。日本では腰掛けたりかがんだり、アメリカでは立ちでやったりで、けっこう身体に負担がかかる。

　ミーレのロータリーアイロン『B890E』は座ってできるし、長尺モノもワイシャツの襟も小さいものも、どんどんアイロンがけしてくれる。しかも使わないときはとってもコンパクトに収納もできる。　

　これは凄いアイロンです。まだ日本では販売していないでしょう。お値段はおよそ2,200ドル（米国内）ということで安くはありませんし、ランドリールームが必要ですが、いずれ日本にもこんなアイロンが使える日が来るかしら。

【美・ポータブルアイロン】
　もうひとつアイデア段階のもの。デザイナーのApostol Tnokovskiさんが描いたアイロンは薄くてコンパクト。旅行や出張にいい。　

　“トランスフォーマーアイロン”（笑）。スリークでシックでiPhoneケースみたい。充電電池駆動で製品化できれば凄い。たしかに“プレッサー”があるホテルは多いが、アイロンまではまだまだですから。　

【hmm…なアドバイス】
　う〜ん、アイロンって微妙な作業ですね。面倒でもあり、あんがいストレス解消にもなったり。エクストリームアイロニングはそこをうまく突いたものだった。イナバウアーアイロン、サイクリストアイロン、フルマラソンアイロン（アイロンマン？）、よくやったよね。アホかと思うけど（笑）。

　アイロンマニアが成立するワケとは、それが結局めんどうな作業だからだ。やり始めはおもしろいが、だんだん疲れてくるのがアイロン。簡単録画ビデオ、子供用の携帯電話、電動サイクルあたりが、今どき主婦の三種の神器ですが、アイロンのエンタメ化は、いまだとり残された分野である。

　引用元

　炭時代のアイロン、どんな気持ちで皺のばししたのか。明治は遠い。今日は以上です。

お宝本を探せ！――神保町の古書交換会でプロの技を見た

　今日はビジネスメディア誠で連載する“うふふ”マーケティングへのリードです。

お宝本を探せ！――神保町の古書交換会でプロの技を見た
古書店街の代名詞、神田神保町で日々開かれている古書交換会。太宰治の限定300部の『駈込み訴え』、司馬遼太郎の直筆原稿、与謝野鉄幹が発刊していた詩歌雑誌『明星』など希少な書籍が流通する。古書店主たちはどのように仕入れを行っているのか、その現場をのぞいてみた。続きはこちら。

　古本好きにはたまらないだろうな、この交換会。何せね、漱石も竜之介も鉄幹も晶子も貴重な姿でここにまとまっています。生前にはこんなには一緒にならなかっただろ〜なと想像したりして。出品本を恐る恐るめくると、筆舌に尽くしがたい活字の味わい、製本の美、そして挿画の絶品。実にオーラたっぷり。インタビューなぞより本を探っていたかった（笑）。

【入札紙片】
　本の入札に行われる封筒システム、頂いた説明資料には、封筒に紙片を入れるだけでなく、オークションに近いものもあるとありましたが、だいたいはこの紙片に金額を書き入れます（入札する人の文字には“判読”が必要な文字もあるそうで）。　

　ちなみに組合の方々が手づくりでこの紙片を作っているそうです。市場のセリの仕方、業界によって随分とちがうのですね。そんなことをコト細かく伺ったのが五十嵐理事さんから。　

【古書巡りの価値】
　ビジネスメディア誠に書いたように、わたしはたぶん本好き。神保町漁りをしました。ソトの架台の安いヤツの中から、自分なりの“光り物”を見つけていました。『ジェーンエア』『大地』『ユリシーズ』『嵐が丘』『カラマーゾフの兄弟』なんて、今はただ無価値の本、未だに本だなにあります。

　実家のある音羽/護国寺のバス停から、トコトコと大塚、小石川、後楽園、そして水道橋まで、古書店街往き都バスの旅。何度となく行きました。神保町巡りはハマると数時間かかるので、土曜か日曜の半分くらいを費やします。当時中学生か高校生、時間があったわけです。

　神保町の古書巡りはまさに“探索”でした。それがネット時代になり古書探しは“検索”になりました。とてもラクになりましたが、そこには“本との出会い”があるでしょうか？誰かが（純粋な動機から、また不純な動機から）その本をレコメンデーションしていて、それを信じて購入する。あるいはレコメンデーション・エンジンという関連サーチシステムが自動でお奨めしてくる。便利だしレコメンドもなるほど！と思うこともあります。

　でもそれは“探索”でもなければ“出会い”でもない。検索です。自分だけの“発見物語”ではないから、薄っぺらな購買記憶にしかならない。新刊本ブツ流の異常さ（卸が2―3社なんて、独占禁止法以外の何ものでもないのになぜ？）、中古本物流のお手軽さ（Bookチェーンの何でも１割買取の合理性）の中に果たして人生形成があるでしょうか？文化がそんなお手軽な消費体験でいいのでしょうか？

【古書のマドンナ】
　古書流通の活発化戦略、そのひとつには“古書のマドンナ戦略”もあります（笑）。　

　東京古書組合広報代行のブレインズカンパニーの横山さんと「古書文化を守らなきゃいけない」と話しました。それはデジタル版の薄本（ペライ本という意味）ではなく、昔ながらの“組版”された本を残してゆくという使命でもあります。その流れを追って、プリバリの次々月連載も書きます。今日は以上です。

出版不況を生き抜く、新しいビジネスモデルを考えよう

　今日はビジネスメディア誠で連載する“うふふマーケティング”へのリードです。

出版不況を生き抜く、新しいビジネスモデルを考えよう
愛読していた『エスクァイア日本版』が休刊の方針を示したことにショックを受けた筆者。エスクァイアに限らず、休廃刊する雑誌や自己破産を申請する出版社は後を絶たない。出版不況を生き抜くにはどうすればいいのか、その策を考えてみた。続きはこちら。　

　

　88年8月号、これが、たぶんわたしが購入した最初のエスクァイア日本版。それ以来、約10年に渡り定期購読をしたように記憶しています。今、エスクァイアのサイトではバックナンバーを販売中ですが、その売れきれ状況から、昔の号ほど人気があるようだ。　

　これは当時（89年頃）、エスクァイアの定期購読者に送付された“テレホンカード”です。ピントがぼけててごめんなさい。でもね、大事にとっておいてあったんです。いつしか定期購読を止めて、いつしか離れてしまいまいした。あらためてごめんなさい。

【読者が“エスクァイアでなくなった”】
　エスクァイアの休刊、事業としての運営見通しがたたないゆえのものとは思いますが、カルチャーマガジンを巡る大きな時代の流れ（日本特有の“流行り廃れサイクル”とも言えます）から観れば、確かに環境は大きく変化してきた。

　その理由、「読者がエスクァイアでなくなった」のではないか。

　粋でスタイルにこだわり、生きざまにこだわる。それがエスクァイア・スタイルでしょう。日本人のロールモデルとして、あの白州次郎さんをあげればいいでしょうか。そんなスタイルの人が減った。そんなスタイルを目指す人が減った。　

　そのかわりに増えたのは“デジタル＆バーチャル民族”です（最近アクセスが増えていていて思い出した“ノマド”といってもいい）。今やわたしもその一味ですが（笑）。それじゃあ読者が減る一方ですよね。

【60年代のエネルギーを復活させよう！】
　年寄りの冷や水とは言いたくも言われたくもないが、かといって“年配者の冷や水”もイヤだけど、わたしはこう思う。今より80年代、90年代のほうが、語るべきライフスタイルに個性があった。70年代はクソだったが（失 礼！）、60年代こそ、カルチャーもエコノミーもファミリーもスポーツもガバメントもミュージックもスペース（宇宙）も、大きな大きなうねりが あった。変革の起点があった。過去100年でもっとも語るべきことが多い10年が、60年代だと思う。

　60年代の残滓エネルギーが、70年代から2000年まで続いて、なんとか面目を保っていた。それが21世紀になり団塊世代がリタイアして、多くの社会構造にゆるみ/噛み合ないことが増えてきて、マナーも生きざまも夢も息切れしている。そこに経済不況がかぶさって、もうカルチャー志向なんて…となっている。　

ビジネスは環境に合わせるのが王道である。だがカルチャーは環境に迎合すると衰退する。60年代のカウンターカルチャーを思い起こそう。環境に反逆する力こそ、文化がインダストリーとなった原動力だった。反逆に支持が集まった。逆に官僚的・ビジネス的になりすぎると、どんどんカルチャーは縮んでゆく。青臭い議論がビジネスになるくらい、アヴァンギャルドでなくちゃダメなのだ。

【物流を制するものが・・・】
　と、柄にもなく空（カラ）理念を書きました。最後に現実的な話しをひとつ。

　ビジネスメディア誠のエッセイに「低コスト制作・直販流通網を作るベンチャー出版社は出てこないのか」と一文を入れた。活きのある出版物が売れない問題、実は出版流通にあるという声は、根深い。出版流通を2社で独占する状態が、果たして自由競争と言えるのだろうか？米国では5月6日付けで、電子ブックリーダーのAmazon Kindleが発表された。本はkindleで読むーそれは“読書時点の覇権”というビジネスモデルである。

　　 　引用元

　出版流通、根っこ（納本）も返本前線（店頭）も抑えられている、硬直した出版流通の中で、どこを押せば構造が変わるか？読書（読者）時点にねらいをつけるしかなさそうだし、そこから変えられれば、市場の構造はガラリと変わる可能性が出てくる。こんなAmazonのアプローチは参考になります。ダイレクトでお届けできれば、配給・価格リーダーを握れるし、エンド価格も安くできる。感想や出版ニーズもダイレクトに獲得できる。

　Amazon Kindleにのっかる手もある。だがマージンがえげつないのでは、意味がないが。今日は以上です。

壁紙は楽しい

　昨日と今日、休日返上で、アートマルシェ神田のビル1階のショーウィンドウ装飾をした。
結婚式二次会までキャンセルさせてもらって（ごめんなさいYUMAさん）。アートな発想力はフツー人以上と自賛するけれど、仕上げ力は低いなあ。

　何にテコずったかといえば背景。白い紙で素な壁をイメージしたくて、パネルに紙を貼るのがうまくない。無地パネルを手仕事でカバーリングしたので、たっぷり汗をかいた。

【hmm…なアドバイス385. 壁紙は楽しい】　
　背景ペーパーに手こずる素人に、垂涎のアート・ウォールペーパーがある。次の画像、オフィスの一角の壁が何だか派手な感じですが、これはアートな壁紙なのだ。　

I collect headlines from the New York Times and corporate logos from the internet and use them as data for systems that generate complex drawings. I spend thousands of hours photocopying microfilm and downloading from the internet in order to reproduce the exact font and size of the headlines and logos.　引用元　

「ボクはニューヨークタイムスのヘッドラインとネットからの企業ロゴを集めて、複合的なドローイングとして再編集した。マイクロフィルムをコピーして（1990〜2005までの紙面ゆえネット時代以前のものがある）、ネットからダウンロードして、ロゴとフォントをそろえてウォールペーパーにしたんだ」とデザイナーのA. J. Bocchinoさん。　

　こんなふうに見えるウォールペーパー、接近すると、　

　もっと接近すると、　

　『NEW YORK TIMES HEADLINES (1990-2005), 2006』として、ロールあたり1,000ドル（高さ305cm × 幅102cm）で販売中。壁紙としては最高クラスの値段。ニッポンのDIY激安通販では幅900mm、長さ30mで1万円とある！。価格だけ比べれば10倍ですね。

【モコモコ】
　もうひとつ、モコモコなウォールペーパー。引用元。　

using the content from unsolicited spam email, the group created a wallpaper that appears like a floral pattern from afar. up close it is clear that each piece is made from hundreds of words taken from ads offering ‘porn material, pirate software, viagra, illegal financial services and advice on women seduction’. the paper is made from a generative software program that customizes each order to size.　引用元。

スパムメールからのワードをつかって、まるでスパゲティのようなデザインでことばをのせた。ポルノ、海賊ソフト、バイアグラ、非合法な儲け話しなど、ことばの洪水をデザインした。　

　これに近寄ると、　

　制作はイタリアのtodo。文字デザインをグラフィカル表現するデザイン感度が凄い。

【壁紙は楽しい】
　壁紙の構成要素、いろいろある。柄・色・素材感や機能性。柄は目立つ方がいいのか、目立たないの方がいいのか。あれこれ迷った挙げ句に、無地（無難）に落ち着くのが日本人。迷わずに自分の好きな色を軸に据えるのが欧州人。色を見ずに色番号を電話で指定するアメリカ人（笑）。

　塗装にせよ壁紙にせよ、どちらも部屋・雰囲気を一変させる力がある。無難な無地を選べば、シュールでアートフルな絵を掛けたくなる。冒険的な色彩・デザインの壁/壁紙mなら、ピュアでインスティンクトな書を掛けたくなる。壁紙って楽しいですね。　

【hmm…なアドバイス】
　2つの壁紙事例から、utteの事業にインスピレーションが湧いた。デザイナーmorldさんのデザイン、近々にご紹介する双子のデザイナーさんのモチーフ。どちらも素晴らしい“壁の演出”になるのだった。これをなぜ、思いつかなかったのだろうか。

　さて、いったん完成したショーウィンドウ。休み明けにcherryさんの感想を得て、みなさんの指示をあおぎ、手直しして本格オープン。出来あがったら写真撮って紹介します。今日は以上です。

世界天文年ブーム ― 星のない都会生活への償い

　今日も風が強い一日でした。わたしは国立の『ミルクギャラリー』にお邪魔していましがたが、中央線の線路際の道を歩くと風が強くて。南関東地方では、昨日の曇り雲を吹き飛ばしてすっきり青空…は半分くらいです。雲を吹き飛ばして☆が見えるかしら？　

　今年は『世界天文年』。ガリレオ・ガリレイがちょうど400年前（1609年末）、望遠鏡を作って星空を観察し「望遠鏡による宇宙探求の扉」を開いた。それで今日は星を待っていましたが、都会はやっぱりどんよりの日が多いです。

【hmm…なアドバイス379. 世界天文年ブーム ― 星のない都会生活への償い】
　ナショナル ジオグラフィックが09年4月20日に刊行した『ハッブル望遠鏡が見た宇宙』には、ハッブル天文台の望遠鏡が捉えた150点の画像が収録されている。そのウエブサイト画像を見ると、宇宙の生のカタチは想像を絶する光モヨウ、魂の抽象画、生命体への想いが圧縮されており、形容しがたい迫力がある。

「いっかくじゅう座V838の光エコー（2006年）変光星の爆発の光が塵の雲の外へ向かって移動し、さらに広がり続けている様子が、この最近の写真からもわかる 」

「NGC3603(2007年）天の川銀河系の渦状腕の１つ、りゅうこつ腕にある若い高温星の集団をハッブル望遠鏡に搭載された観測機器がとらえた」

「キャッツアイ星雲（2004年）未知の星雲や彗星を探索した18世紀の天文学者ウィリアム・ハーシェルは、惑星のような円盤像に見える小型でぼんやりとした天体をいくつも見つけた。ハーシェルが用いた「惑星状」という表現がこの種の天体の分類名になった」

　以上の画像の案内文、すべて引用元サイトから。これらの画像、ひとことで言えば“美しい驚嘆”。わたしたち地球民ももちろんこの中の一粒ですが、こんなダイナミックな世界の一員、というイメージはなかなか湧かない。そこが良いのかもしれない。

【皆既日食イベントがスターダムに！】
　世界天文年を記念して最大のイベント、それは“皆既日食”。月が太陽の前を横切り、太陽の光を遮るので、“太陽が消える”と言われる現象。　

　09年7月22日に皆既日食が起きるのをあてこんで、観測が可能なエリアである鹿児島県のトカラ列島や薩南諸島の企画ツアーは大にぎわいという。日経の報道では、近畿日本ツーリストの最低30万円台のクルーズ船コース、定員2倍の抽選だった。その理由は“フル日食での観測時間の長さ”にある。　

　　　
　屋久島＝99％　　　　　　　　　　　　　　　　　東京＝75％

　『この中で最も条件が良いのは、悪石島(食分1.03,継続時間６分)という小さな島です。ここではなんと６分間も皆既日食が続き、黒い太陽とコロナを長時間見られるのです。全世界的に見ても、ここまで時間の長い皆既日食は滅多に起こらない』　引用元『日本で見られる皆既日食』

【コニカミノルタの7.22皆既日食】
　コニカミノルタでが「日本での皆既日食46年ぶりで、次に起こるのは、26年後の2035年という、とても希少な天体イベント」でより多くの人びとに経験をしてもらうため、『満天』のプラネタリウムで立体CG映像での疑似体験もする。　

　日食の起きる仕組みを『太陽が消える？7.22皆既日食』で、美しい画像で紹介。池袋サンシャインシティ。

【hmm…なアドバイス】
　なぜ人類は星に惹かれるのだろうか？

　光年という地球を毎秒7.5回まわるスピードの幻惑感、それが1光年では94,608億年という、途方も無い距離になる“届かない遠さ”への憧れ、そこにある未だ知らない何かの存在への期待、そんなところだろうか。消費者分析的には、そんな感じだろう。

　人類が星に惹かれる理由、その質問に自分の体験から答えてみると、生まれて初めて澄み切った夜空に、満天の星を見た記憶、未だに薄れないこと。

　東京生まれの東京育ちのわたし、小学生の頃、父の実家の自然あふれる田舎、岐阜に行った。そこで何やら夜道を歩いた。なぜかアタマをあげて、クビをそらした。すると、満天に星が見えた。星の数は、とてもとても数えられなかった。東京では片手か両手の指で数えられた星が、ここではそれこそ無数に光っていた。そんな夜空、それまで見たことがなかった。“これが夜空なのか”息もつがずに星空をずぅっと見上げていた。

　そのときの衝撃、今ほど近視もひどくなかったせいもある。だが青年になり、そして大人になり、上を視ることとは、自分の“社会ステータス”をアップさせることと同義になった。夜道や夜丘や夜山から、星空を見ることをしなくなった。星空を見るかわりに、夜道の水銀灯に光る、アスファルトのキラキラをうつむいて見る生活ばかりになった。

　そんな現代人の生活への償いもあるのではないだろうか。

　今日は以上です。

木工作品の（少なくとも）3つのアプローチ

　今日は久々にチョイ工作に取り組んだ。一昨日思いついた、ある企みの実行準備。近所のホームセンターに行って、「Rピン」「U型吊カン」「洋灯吊」「刷毛」「両面テープ」などを買ってきた。家にあった19mm角のスプロール木材を鋸で斬り、切断面にヤスリをあてて“枠”作りに励んだ。今日はそこまで。

　ヘタの横好き、それはわたしの日曜大工のこと。でも連休中にその企みの工作をやりたくてウズウズしています。木工作業にちなんで、今日は木工製品の話題を。

【hmm…なアドバイス378.　木工作品の（少なくとも）3つのアプローチ】
somehow Etsy seller Substrata has managed to create just that. Their series of handmade wooden cases for the 3G are shaped and sanded to compliment the iPhone’s curves, and the inside is contoured to hold the phone snugly. 引用元

　

　「ウエブサイトEtsyの売り手のSubstrata、スリークでほっそりのiPhoneケースの創り手である。ハンドメイドの3G用ウッドケースは、iPhoneのカーブに敬意を払って作られており、内部はiPhoneをぴったり収める輪郭をもつ」

　フタ部はスライド式になっており、メールくらいならカバーを付けたまま利用可能だ。84.99ドルで1品モノとしてこちらで販売中。柄は他にもある。

　次の『Miniot iWood cobra for iPhone 3G』はもっと凄い。ウッドケースのまま、全ての機能が使えるようだ。　

　

　その仕上げの良さがわかりますよね。もちろん安くはない（120ユーロ＝約15,000円）。でも惹かれる。ウッドiPhoneケース、デジタルタッチの精緻さと木工加工の精緻さをジョイントする。

【木工加工を活かしたスリークな椅子】
　2つ目は椅子。『alan chair』と名付けた英国のデザインスタジオhundredstensunits による作品。素材はカバ合板、脚部の記述はないがアルミだ。　

　彼らのコンセプトは“beautiful and useful”。美しく使用にも耐える。だがこんなスリークな椅子に長い時間座って快適じゃない。むしろオブジェとしてインテリアやシーンに溶けてゆく。わたしならこれを“ライフ is フラット”（平ら）と名付けます。

【20個ものメリットがあるお箸】
　３つ目はお箸です。09年1月に発売した国産竹の削り出しの『ふしばし』、新機能を加えて発売する。　　

　 20個のメリットのイラスト。

　竹素材を、竹状の節を活かしたデザインで加工することにより、いろんな機能を付加している。「節突起によるグリップ」「テーパーが関節にフィット」「くびれよる料理拘束」「汁物・液物タレシャット」「抗菌・防カビ」など、あれもこれもの怒濤のメリット群を、計20個束ねる。一部にはちと強引な主張も見受けられるが（笑_失礼）、お箸の機能をここまで追求した例は聞いたことがない。素晴らしい売り方です。

【hmm…なアドバイス】
　これらの木工3事例をまとめてみよう。少なくとも次の3つのアプローチが見える。木工をひとくくりにはできない。

・手触りを活かす木工表現＝手と木のコミュニケーション（昔なら印籠だ）
・素材感の木工表現＝インテリア用具/オブジェとして
・用具/機能の木工表現＝素材を活かした用具としての機能追求

　わたしの木工歴は長いがうまくない。今回の企みは木工というよりは発想寄りなので、細部加工のまずさは許してほしい。GW中に仕上げて、アートマルシェ神田の“ウィンドウ”に飾る予定です。小さく★ご期待ください。今日は以上です。

扇風機のデザイン・音・プラモデル

  ようやく花粉発生も終息を迎えた週末、年初のわたしの読み通り企業はスリムになり在庫は払底し、景気はピックアップの足音が本格化してきた。でも決算対策はあるし、構造改革に乗り遅れた会社は落ちるだけだけれど、春はすでに爛漫、これから夏に向かってぐんぐん暑くなる。

　暑くなっても冷房をガンガン効かせると景気も冷える。やっぱり“追い風”をうまく利用しよう。昨年も取り上げた扇風機の話題、今年も。

【hmm…なアドバイス371．扇風機のデザイン・音・プラモデル】
italian designer lorenzo damiani has designed 'airtable' fan.
when placed in horizontal position, the fan stops working and
can be used as a low table. 　引用元

イタリアン・デザイナー lorenzo damiani さんのデザイン『airtable fan』。ぐいっと角度を水平、つまりテーブルポジションにすると、扇風機はぴたりと止まり、ローテーブルとして使えます。（デザイン訳）

　なあるほど考えたものだ。これまで「首を伸ばす・首を振る・顔を回す」という動作だけだった扇風機に、ストップポジションで「モノを置く」という機能をクリエイトした。この発見は素晴らしい。麦茶のコップをおいたら涼しげ・美味しそう。

　この女性の表情とムネが気になって（笑）。ミラノ・デザインウィークで発表後、イタリアの家具会社campeggiから発売。イタリアで使うよりも、日本の家屋で使ったほうがぴったりのデザイン。

【音響シーリングファン】
Ceiling fans are without a doubt a great way to keep air flowing
a room, but putting a wireless speaker in a ceiling fan is one great
idea. Why? 引用元　

　

シーリングファン、それは快適な風をつくってくれるココチよさ。でもそのまん中にワイヤレス・スピーカーを装着するのはグレートなアイデアなの。どうして？（大陸訳）

　シーリングファンはたいてい部屋/天井のまん中に付けるので、音の位相的にもスピーカーのベストポジションなのである。だから2.4GHzのワイヤレス・トランスミッターから音楽データを受信し、中央部のスピーカーから音楽を流す。

　開発したthe Hunter fan companyは米国メンフィス。蒸し暑そうな地名です（笑）。同社は1886年からシーリングファンの製造をする由緒ある会社。製品ラインナップは昔ながらのデザインの扇風機など、アメリカぽさが感じ良い。

【アリイの扇風機】
　とどめはgizmodoで見つけた日本の有井製作所の扇風機。　

　

　今は無き＊アリイの扇風機プラモ。これはかな〜り昔からあると思う。ボク、子供の頃作ったことあるかもしれないぜ。＊同社はマイクロエースとしてスピンアウトして、今は鉄道模型を生産している。

　『1/4スケール』と『1/3スケール』モデルがある。1/3にあって1/4にないのは、“首振り”と“風量切替え”の有無。その回転機構、実に気になるじゃないですか。そんな人に取説をDLしまひた。じっくり見てください。モデルはアマゾンで800円/1,400円で販売中。　

【hmm…なアドバイス】
　すっごく枯れた家電のひとつが扇風機。そのデバイスに新しいエッセンスを加える試み、あんがい色々あるんですね。デザイン・音での差別化があるのだから、微香をふるまう機能やオヤジ臭を撃退する消臭機能、もちろん花粉吹っ飛ばせ機能や、浴びるだけでダイエット機能もあっていい（嘘っぽい？_笑）。

　1,400円の扇風機プラモに600円も足せば、ホームセンターで本物の扇風機が買える。プラモの扇風機を吹き飛ばす価格破壊です。でもその大陸的なプロ駄クト、安っぽくて。“扇風機の風上にも置けない”安かろう。今日は以上です。

動物のお尻アイテムあれこれ

　今日の話題はお尻です。こういう出だしだと、スパム・トラックバックがたくさんやってきそうですが、やっぱりお尻が話題です。それも動物のお尻です。スパムきますか？（笑）　

　クリエイター作品販売utteの部屋にある“お尻フック”。何気にかわいいので気に入っています。ハンガーがかけやすいし、一回一回洋服をかけるときに、何気に幸せになれます。ゴム製なので子どもにも安全。商品名は『BASTISフック』というIKEAの製品。赤黒でキメたけれど実はいろいろな色がある。IKEA店頭なら一個399円。

【hmm･･･なアドバイス365．動物のお尻アイテムあれこれ　】
　2つ目のお尻はcherryさんから教えてもらったSlam Designの『dog-end』と『cloth-cat』。　

画像引用元

　タオル掛けというのか、タオル詰めというのでしょうか。流しでタオルを手に取って使います。その後、ひとさし指でツツンと押し込んでやるんです。お尻ぷいっ（笑）。犬好きにも猫好きにも対応します。　

　サイズはドッグエンドが34×15×4cm、しっぽの長いクロスキャットが41×13×3.5cm。両面テープまたはねじ釘で付けることができる。これはうふふです。Life Roomで1,890円で発売中。

【ちょっとお尻痛い】
　英国のslam desginにはまだまだお尻商品がある。これはペンシルシャープナーのお尻『Sharp-end Pup』　

　電動でもなく何らへんてつのない鉛筆削りもこうなると楽しい。犬と猫、こちらで販売中です。6．95ポンド。
　

【お尻が役にたつ】
　お尻シリーズ、まだ行きます！さあてこの魚のお尻、さて何でしょう。　

引用元

　答えはバスタブの栓『Stuck! Goldfish Bathplug』です。普通は黒いゴムの湯栓をしますが、これは魚のお尻をぎゅっと押し込む。これも気に入りました。どんなバスタブの水抜きサイズにもぴったりだそうです（海外商品なのでそこはご留意を）。

　最後に『アニマルインデックス』。デザイナー笹川寛司さんが創った動物のかたちをしたインデックス。書棚に動物のお尻をならべておくと、まるで動物がかくれんぼしているかのよう。

トナカイ、キリン、ブタのバリエーションがあり、素材はフェルト。アタマとセットで1,575円。やっぱり猫のお尻が欲しいな。

【今日のブログのお尻に】
お尻といえばあのテポドン2号のお尻、つまり1段目のロケットは、日本海に落下した。そしておおかたの推測どおり、2段目以降は失敗した。

　引用元

すでに死去しているという噂も根強い独裁者、わたしの推測だが、人工衛星の格納部分に遺体を格納して、宇宙に運べという遺言だったのではないだろうか？未来永劫にわたり、地球を我がモノにするという野望だ。いや実は重篤な状態で、未来の医療で蘇生をさせるように、低温で仮死状態で運ばれたのかもしれない。いずれにせよ、尻に火は点いたものの、アタマは落ち尻も藻くずと消えた。まさに支離滅裂な結末でした。今日は以上です。

ドアクローザーフェチではないけれど。

　わたしがone of the 首謀者の事業、“くらしクリエイティブ・ショップ utte ”、この春、ウエブサイトだけではなく、ギャラリー・ワークショップ室をこじんまりと併設した施設になります。ご期待ください。　

　施設のPRは最後に。施設リフォーム、こんなご時世ですから、低コストはあたりまえ、でも快適かつ創造的にしたい。あれこれ悩みました。毎日リフォーム中の現場を見ますが、今朝は“ドア”が数点搬入されていた。ドアを見て、ひとつのプレスリリースにピンときました。

【hmm…なアドバイス363.　ドアクローザーフェチではないけれど。】
建築金物の総合エンジニアリング企業である杉田エース株式会社は、建築
金物では世界のトップメーカーである、ドイツのドルマ社とドアクローザー
（面付け、コンシールド）の日本国内での独占販売契約を締結しました。
引用元　

　注目したのは、ドア自体に比べると地味な存在、ドアクローザーです。杉田エースではこの商品において世界トップの独ドルマ社と販売契約を締結したというリリース。画像左はなんと電動！のドアクローザー『PORTEO（ポルテオ）』、そんなのあるんですね。右はスタイリッシュなTS92タイプ。　

　左はTS97タイプで、ドイツ本国でスタイルで受賞をした製品。筐体はアルミなのか、ヘアライン加工が美しい。スタイリッシュなドアに、不細工なクローザーではみっともない。そして右のドアには、クローザー自体がドアの内部に埋め込まれている！すごくすっきりですね。未来形のクローザー。

【ドアクローザーフェチ？】
　ドアクローザーとは、ドアの上に付いている金具ないし装置である。外へのドアには必ず、室内ドアにも付いていることが多い。開けられたドアを風なのでバタン、バタンと閉められることなく、じんわりと自閉する役割をもつ。毎日何度もお世話になるのに、興味をもたれず見過ごされている、縁の下のチカラ加減をする装置といえよう。だがわたし、以前からこの装置にはなぜか愛着がある。それはドアがバタン！と閉まる音が大嫌いだからだ。　

　引用元

　クローザーのカバーを開けると、ふたつの調節弁（ネジのようなもの）がある。片方がドアを八割方“閉”のポジションにもどすスピードを調節し、もうひとつがラスト二割をカチンと閉めるチカラ加減を調節する。これを知ってから、マイナスドライバー片手に調節するのが好きになってしまって（笑）。自宅のドアはもちろん、utteのオフィスのドアも調整したりね。皆さんもやってみてください。

【電動開閉や自動閉も】
　電動付き『ポルテオ』はドアを約3度開けるとそこから自動で開き、時間が経つと閉まる。事務所のセキュリティドアに併設するのが主な用途。　

引用元　

　ドアクローザーのメリット、セキュリティだけではなく高齢者住宅でのバリアフリーもある。身体が不自由だったり車いすでドアの開け閉めに難儀するなら、今の引き戸を自動で閉める装置（杉田エースの製品）「軽量後付引戸クローザー」がある。後付けで自動で閉まる扉ができる。　

引用元　

【hmm…なアドバイス】
　同じ建築金具でも、ドアノブや手すりや電気スイッチは好みを反映するのが普通になってきた。だが毎日、寿命まで何十万回も使うドアクローザーはまだまだ黒子。ドアの開閉をココチよくしたい、デザインドアにふさわしいものを選びたい、そんなニーズをしっかり見定めることができれば、黒子のようなプロダクトだって、こんな差別化もあり、品質を極めることができる。最近取り上げた“欄間”は工芸品だが、ドルマ社のドアクローザーにも、工業品的工芸に通じる味がある。

　最後にutteの多目的スペースのPR。5月からギャラリーや教室、ワークショップスペースと、クリエイターや起業者向けブースをレンタルします。秋葉原駅（JR、TX、日比谷線）から3分、都営線岩本町からも2分。utteのブログやサイトでお伝えしていきますので、ご利用・お申し込みをお待ちしております。わたしたちの施設は門戸を開いていますので。今日は以上です。　　

リアルな仕事プラモ、ヒットの予兆

　北朝鮮の「人工衛星的長距離弾道ミサイル」がいつ発射され、果たして我が国領土に着弾するのか、そのとき自衛隊の迎撃はいかなる効力があるのか、固唾をのんで見守っていたが、今日（4月4日）は誤報騒ぎで終わったのはオソマツだった。でもね、次の画像のような、お粗末な予兆はあったよね。　

たいへんでしたね。 　

　写真は秋田県立野球場でのミサイル立ち往生、つまり迷い子である。ミサイルが迷い子になってほしくないのは、洋の東西も、朝鮮の南北も問わない（笑）。

【hmm…なアドバイス360．リアルな仕事プラモ、ヒットの予兆】
　こんな平和ボケ、とっくに徴兵年齢は過ぎている著者ゆえ許してほしい。かえって童心が回帰してきましてね。あのね、戦争モノといえばあの精密モールディング会社から、“わぁ！欲しいよぉ！”と叫んだ（プラ）モデルが発売なの！　

愛知県のプラモデルメーカー、ファインモールドが、牧野フライス製作所の
立形マシニングセンタ「V33i」のプラモデル組立キット（縮尺1/20）を
製造、販売する。引用元　　

　これは買いです。こんなプラモデルは今まで無かった（と思う）。マシニングセンタって、動かした人以外イマイチ想像が付かない工作機械の代表例です。何をするかって？切る・削る・えぐる・ネジを切る・磨くなど、自動化した機械ですよ。でも購入するユーザーもアナリストもリサーチャーも、フツーはピンとこない。知りたくてもわからないのです。なぜって、加工現場のCNC工具ですから。　

【ファインモールドとはどんな会社？】
　そこをわかりやすくするのがこれ。生産現場の機器をプラモデル化するという英断？にびっくり。マニア向けで採算がとれるのか？も危ぶみますが、教育用にも、啓蒙用にもOK。わたし的分析では初回ロット完売でトントン、利益は次からで。あざといのはミニモデル化＝ノベルティ化して、日立金属というスポンサーを付けたこと。　

　

ファインモールドとはどんな会社か。ひと言でいえば“犬を飼っている、戦争モノ好きなプラモデル・メーカー”。

25年以上も遡るとプラモデルってごく一部以外は日本製、海外製も含めて
組立説明書は今ほど親切ではなく、接着位置とかを「図面と現物と見比べ
ながら」考え考え組み立てていましたよね？　引用元　

　その通り！だからプラモを作ること＝モノを完成形の立体で、“考え考え”把握する能力を養ったと思います。小学生を通じてプラモ狂（正確にはタミヤ模型教徒）だったわたし、今でも絵や図を描くとき、手書きで三次元で描くのはお茶の子サイサイ。部品組み立てのプラモ作りの影響があると思います。小学生なのに、翻訳なしの説明書の米国のプラモも作ってましたっけ。

　今の製品展開は戦車や飛行機（戦闘機）が多い。なにしろ創業者は、木工の稼業を継いだものの、プラモばかり作っていたので勘当になったそうで（笑）。で、プラモを起業したという。好きよ、こういう転換。　

　

五式犬。同社の社員犬ですが、五式とくればきっと語源は“五式戦闘機”だろう。あまりにばかばかしいので、一見の価値有り。ともあれマシニングセンタプラモ、工作機械ユーザーや金型業界など業者向けに、5月下旬から先行発売される。

【エンジンプラモは最高です】
　ふと思い出したのが“エンジン・プラモ”。小学生の頃、往年のマツダ・ロータリーエンジンの模型を作ったかな。

￥8,190で販売中。

　普通のプラモと違い、エンジンの構造が見えるのがすごく愉しい。特にロータリーはユニークなオムスビ型のローターが、ゴロゴロ燃焼回転するサマを想像しました（婦女子にはこのあたりの愉しさ、わからんさ）。

【hmm…なアドバイス】
　少子高齢化でプラモは、子供には売れない。なら、団塊のオトナに売ろう。単純だがそれはイケている。“リアルな仕事プラモ”、新人類世代まで売れますよ。たとえば；

・射出成型機（いわゆる樹脂成型、ちょっと構造を知りたい）
・半導体製造装置（これはプラモで再現できるだろ〜か？）
・コンベアや自動搬送装置（物品移動が学べそう）
・ノートPC（基板、HDD、タッチパッド、液晶など再現してよ）
・エスカレーター（これはヒットする。定期点検もできると尚おもしろい）
・Suica、Pasmoの改札機（内部を知りたいですよね）　

テポドンや自衛隊の地対空誘導弾パトリオットミサイル「PAC3」のプラモも、時流には乗っているし、途に迷うくらいだし、テレビ局はみんな欲しいでしょう。“北”にも輸出できるかもね。おっと冗談ですから、当局は郷をマークしないでね（笑）。今日は以上です。

“無垢の木”の住宅の魅力を伝えるために

　今日はビジネスメディア誠での連載、“うふふ”マーケティングへのリードです。

“無垢の木”の住宅の魅力を伝えるために――木童　木原巌社長
木材と接着剤から作られている合板などの木材製品に対して、木を切ったり
削ったりしただけの木材「無垢の木」。その魅力を伝え、ユーザーと建築家や
工務店との間を取り持っているのが木童の木原巌氏だ。続きはこちら。

　「無垢の木ね。木は良いけどね…」

　住宅はもちろん家具となると、決め台詞のようなマクラコトバを口にする現代日本人は多い。10人中5人、いや7、8人までがそうなのではないだろうか。

　理由というか言い訳は、幾つもある。第一にコスト。第二に割れやキズがつくこと。第三に耐震性や耐候性、気密性。幾つものワケが積み重なって、日本人の生活から無垢だけでなく集成材でさえ減ってゆき、木だか樹脂だか見分けがつかない“ボード”ばかりになってしまった。そうそう、金属への木目プリントというのもありますよね。あれかな〜りリアルですが、触るとお里が知れます。

【200年住宅のナンセンス】
　木童の木原社長との話しで“200年住宅”があった。“質確保”という旗印で、土台や構造材を200年持たせよう、設備や内外装はリフォームできるようにしよう、という推進ビジョンだ。誠での原稿では穏便に書いたけれど、社長もわたしも「200年住宅っておかしくない？」で一致した。

　そんな土台を造るコストだけでバカ高いし、そもそも時代変化で生活様式をガラリと変える日本人、200年持たせる意義がどれだけあるのか疑問。これまで20〜30年しかもたない住宅を作ってきた業界が、それに一枚かんでいるとすれば、なお疑問がつのる。

　それより半世紀くらいでスクラップ・ビルドしてくれるほうが、山（林業）にも企業（ハウスビルダー）にも工務店にも施主にも、しっくりくる。50〜60年でしっかり建て替えるサイクルを作れば、山と都会のエコにも環境改善にも役立つ。杉をちゃんと伐採してくれれば花粉症は減るだろうしね。

【需要と供給の両方を創造する】
　木原社長の話しを聴いていて思ったことがある。彼は需要も創り、供給も創ってきた。だから凄い苦労だったはずなのだ。

　起業や新事業は、実は大きく2つに分類できる。A）需要が見えていて、供給を創りこむもの；　B）供給はあるが、需要を創造するもの；　C）需要も供給も両方創る必要があるもの。ビジネスメディア誠の最近のエッセイから説明します。

・フットサルを起点にしたSFIDA（今、有楽町丸井で時限店舗展開中）は、蹴球という顕在化した需要に対して、デザインボールという供給で差別化した。Aに近いかな。

・マスキングテープという建築業や塗装業の工業用品需要から、『mt』というブランド化・製品化を経て、デザイン用途を開発した。Bに近いと思う。実は今日（3月26日）あるビッグサイトの展示会で、カモ井加工紙のお二人（谷口さん、高塚さん）に偶然お会いしました。

　わたしがある写真系の会社のブースのワークショップに参加して（婦女子に混じり_笑）、一心不乱に工作していたら、谷口さんを見かけてヤアヤアと。いつぞや、ありがとうございました。

・そして木童はCタイプ。供給＝木を知らない大工、工務店、建築事務所を開拓する一方で、需要＝無垢の木が好きだけど、コストや手入れや品質でハードルを感じる消費者に伝道者でなけれならなかった。供給も整備し需要も創ってきた。これは凄いことだ。　

　誠の読者には、ぜひこの点を事例として学んでほしい。需要がアラワだと、相当な差別化をしないかぎり売上は上がらない。その分野が供給次第だとしても、堅いアタマで考えても何も生み出せない。そして需要も供給も自前ではリスクがでかいし、たいへんだけれども、起業の本質はそこにあるということを。

【木が好きです】
　最後に、わたしが日曜大工が好きだったことを少しお伝え。10代から20代、けっこう日曜大工をやりました。無垢材は滅多に手が出ませんでしたが、サブロクの集成材を購入しては、さまざまな“棚箱”を造りました。しまいは悪いしデザイン性は低いですが、手と木の対話言語の初級は感じたつもりです。それってすごく楽しいのです。

　チカラは要るけれど、地道に切れば木はいろいろなカタチとサイズになる。色を塗ると感嘆したり裏切られたりする。木はいつも手作業と近い存在なのである。普通の消費者にとって、木材ほど加工も仕上げも親しく付き合える素材、他にないと思う。今日は以上です。

隠れ無印良品ファン

　

無印良品のある街で働くようになってから、無印良品のファンになった。実はそれまではそれほどファンじゃなかった。「スーパーのPBよりはいいかな」くらいに思っていた。もちろん深澤直人氏の『壁掛式CDプレーヤー』なんて伝説的な傑作はあるけれど。無印ファンの相棒cherryさんの影響が大きい。

　ちょうど2つの新製品が出たので、仕事を早く切り上げて、夕方７時前に立ち寄ってみた。若い女性たちでいっぱいだった。新製品を見つけた。いつものように気持ちよい購買体験だった。

【hmm…なアドバイス351.　隠れ無印良品ファン】
国産昆布のおいしさは、海の恵みをシンプルに味わえます。
無印良品では、国産海産物を使用したお菓子を2009年3月24日
（火）に新発売します。引用元
　

　“なるべく素材そのものを生かしました。”というコピーにつられて、今日発売の2品を購入した。『国産海産物を使ったお菓子　小魚と昆布のミックス』と『国産海産物を使ったお菓子　がごめこんぶ・梅味』。今日は疲れ気味なのでカルシウムを採ろうと思って小魚と昆布をいただいた。

　味わい深くフトコロが広くて、身体にしっかり良さそうな一品。作り手の良心をたっぷり感じました。お値段、安いですが味わいは高い。裏切られなくてよかった。こんぶ梅味は、明日cherryさんのモトに持っていって開封します。

【わたしの無印体験】
　数年前までのわたしの無印のイメージは「（スーパーの）PB商品＜無印の商品≦メーカーのNB商品」。伝説のデザイン家電も（無印の基礎を創った）堤清二氏と田中一光氏のディレクションDNAの産物であり、安いもののPBショップくらいに思っていた。

　だが無印のある街に引っ越して以来、いくつも品を買っている。素晴らしく美味しくはないし、辛さはもう一本“ペパー”が欲しい『キーマカレー』は常連客。たまには『グリーンカレー』も買う。A5無地の『ノート5冊組』189円は価格と仕様、出色である。cherryさんの誕生日には『アロマディフューザー』を贈った。目算通り仕事場で使ってくれているので、わたしも加湿な恩恵を受けている（笑）。　

ポコポコ香る。

　無印が今好調なのは、なぜだろうか。思い当たることはある。

【無印の良さ】
　まず無印は品質が良い。

　対して大手スーパーのコストのみ優先、買い手不在のPBは大嫌いだ。今日のランチも自炊である“トップブランド”のミートソースで調理した。とても不味かった（笑）。安いので文句は言えないが、それは2人分で、明日2人分目を食べなきゃと思うと苦しい。そのPBを開発した企業の業績が悪いのがうなずける。ココロがこもらずコストしかこもっていないPB商品、決して支持されないゾ。

　　無印は声高じゃない。

　対して大手メーカーのNB商品のうるさいことといったら。店舗の棚やゴンドラで“買ってくれ！”と声高に叫んでいる。購入して家に持ち帰ると、冷蔵庫も棚もテーブルも机も、バッグの中まで“ブランドだらけ”で騒々しい。一方無印は“無印”という根本をはずさず、静かである。　

無印良品は水のようでありたいと思います。水は穏やかで、不可欠で、
いつも人の傍らにあり、憩いと潤いを提供します。引用元

　無印良品の運営会社である良品計画が、毎年1月に消費者に向けて発しているメッセージから引用した。“純粋であり続けることで、全ての人々の普通の健やかさを保証”します、という宣言。小骨や昆布に表れていますよね。

【hmm…なアドバイス】
　同社もスランプだった時期があり、2000年から03年頃まで減益、売れないサイクルにはまっていた。それがまさにV字回復をしたのは“お客さまに聴く”という仕組みを商品開発に取り入れたからと言われる。いわゆる『モノづくりコミュニティ』です。そのあたり、笠原造氏のエッセイが詳しいので読みましょう。

　わたしが無印に“コミュニティ”を感じるのは、とりわけ食品のレトルトセットですね。お手軽BUT健康＆ダイエット、という働く女性のニーズにきっちり応えた品揃え、単価は安いけれど生活密着している。食品コーナーが起点になって、他の売場を活性化させているような気がする。

　個人的に無印への要望がふたつあります。まずキーマカレーの辛さを一段上げてよ（笑）。それからもうひとつ、『ガパオのレトルト』を開発してくれませんか。ひき肉がいいな。わたしを某PBのミートソースで殺さないで！（笑）今日は以上です。

コード整理の美＝デザインマインド

　ああ、こんなにこんがらがっている机まわり。いつも雑然としているが、ここ数週間、タイトな仕事で、特にザツゼンとしている。PCに携帯充電器、照明やHDD…ケーブルはスパゲティ状態。なんとかできないものか。　

　コード整理の美のポイントは3ツある。『差し込み口の美』『コード片付けの美』『コードレスの美』だ。それぞれ当てはまるモノを集めてみた。

【hmm…なアドバイス343.　コード整理の美＝デザインマインド】
　まずは“差し込み口の美”からお手軽系を。『Biz.ID』に載っていた“百円ショップタップ”活用法は悪くない。

　充電器や電器器具、あんがい差し込み口をふさぐことがある。それを避けるために“三口タップ”を活用せよ。う〜んなるほど、3個か4個持っていれば携帯もMacもPCも髭剃りもアイロンも、たいてい接続できる。1個百円でここできるのは素晴らしい。だが“美”にはほど遠いな。

　

　『Movable-Power-strip』はまだデザインレベルで市販されていないが、ヒザを痛いほど打った。これはいいよ！

　各コンセント部が同じデザインだが、チェインというかスネークというか、伸びて折れて広がったりまとまったりする。デザイナーはJeff Carterさん。すぐにも商品化してください。普通のタップが四角くてゴツくて大きくて、デザインセンスのカケラもないが、これだったらいいよね。デザインと機能が両立している好例。

【コード片付けの美】
　コードをいかに賢く美しく片付けるか。むかしから様々な器具があるが、2つの器具とひとつのアイデアを挙げたい。『Real Simple』のサイトから引用。

　『Cable Turtle』。ラバー製の本体を糸巻きのようにひっくり返して、くるくるっとコードを巻いて、また裏返すとあら不思議。これはなかなかよさそう。米国のAmazonで9.99ドルで発売中。

　これは割と前からある『FLEX CHAMPION』ヒト形のフレキシブルなケーブルかたづけグッズ。あらかた片付けてはくれるけれど、混み合っているとスシ詰め電車のようになりそう。ひとつ5ドルで。

【コードレスの美】
　そもそもコードが無ければコードを片付けようなんて、お節介なグッズのお世話にならないですむ。棚自体に電力供給システムを組み込んでしまえ！というこのアイデアはいい。

　オフィス家具によくある“机にタップを組み込む”というアプローチとは違って、棚板自体に配電や充電支援機能を持たせるというアイデア。これはかなりすっきりデザインが実現できそうだと思う。実現価格は別にすれば、家具屋にも電器屋にも発想ができない秀逸なデザインだ。

【hmm…なアドバイス】
　そういえば日本の『Real Simple』は残念なことに休刊したが、、米国ではもちろん刊行されている。そこにおしゃれなコードとコンセント隠しのアイデアがもあった。

手持ちの絵画でコードやコンセントを隠すんです！粋だしカッコいい！なぁるほど。デザイン作品にはまだ隠された効用もあるんですね。今日は以上です。

猫のすずに贈るモノ

　最近ある猫と知り合いになった。名前を“すず”という。知り合いとはいえ、お墨付きがある。大森のN家の家の飼い猫なのだ。泰然自若としたサマが誇らしげだし、動きも上品だ。何より顔つきが“賢こカワイイ”ので好きになった。

すずさん。

　最初にN家に訪れたとき、cherryさんと同伴（同行？）だった。彼女は3匹の猫の主だ。猫毛に棲む彼女、猫好きの彼女になついたからなのか、普段は絶対に近寄らない訪問客に、相当に接近してきて、飼い主のNさんが驚いていた。接近だけでなく“接毛”もした。なにせわたしでさえ触っても逃げないのだ。かわゆいヤツよ。

【hmm…なアドバイス341．猫のすずに贈るモノ】
　次に訪れた時はすずに何かギフトを、と思っていたら、おお、アイリスオーヤマから新製品が出ているじゃないですか。

ダンボール製でお手頃価格。猫の大好きなボックスタイプの遊具です
狭いところや隙間などにもぐりこむのが大好きな猫にピッタリな
ボックスタイプの遊具です。ダンボール製なのでキャットタワーなどの
遊具と比べてお買い得です。引用元

　『キャットプレイBOX』と名付けられたこの商品。たしか〜にニャンコちゃん、もぐりたがるしくぐりたがる。何せ隙間好きですよね。上るだけのキャットタワーとはまた違った猫の本能をくすぐるボックスですよ。定価は2600円。

　

　出入り遊具、いろんなカタチに変えられるのは、飽きっぽくてクールな猫の心情をくみとってます。飽きたらカタチを変えて、moreチャレンジングなタワーにしませう。レゴみたいな感じで、汎用ボックスといか組み合わせ可能な汎用形を増やして、飼い主の創造性を刺激しよう。

【ツメ研ぎは永遠の課題】
　さらにもうひとつ、アイリスオーヤマからの新製品はツメ研ぎ。

使う部分だけ引き出して使える省エネタイプのつめとぎです
つめとぎ部分がロール式構造なので、使った部分を捨て、残り部分を
引き出して使用できます。ロールの長さは３ｍあり、約10回繰り返し
使用できます。引用元

  なるほど、コリコリと習慣でやるときと、本格的にやるときと分けた感じ。

　この年になってもツメを噛むのはいかがかと思うけれど、やっちゃうんですよね。猫は自分でツメを噛まないのだろうか？てな、疑問はさておき、このツメ研ぎの革新？は実に興味深いです。いわゆる段ボールの段テキな形状ではなく、ナナメ研ぎ。

　これがあらゆる猫の支持を得るかどうか、にゃんともわかりません。ツメ研ぎは猫自身にとって女性のネイルアートのように、実はウンチクがあるとにらんでいます。この製品の定価は800円でリーズナブル。

　さすがにアイデア会社のアイリスオーヤマ。感心しました。

【hmm…なアドバイス】
　さて愛しい“すず”へ、“猫ギフト”ですが、ほんとうに喜んでくれるだろうか？　う〜む、中元歳暮と同じ悩みで奥深い（笑）。そもそも、すずと知り合いになったと思っているのはわたしだけで、すず自身は、わたしのことを“知り合いマーキング”さえしていないかもしれないのだから。それって哀しいけれど贈るモノが違いますね。

　しかも実は、すずはすでに15歳。オトナ熟成猫なのです。だから若猫向けのちゃらちゃらグッズをささげてもダメでしょう。派手なハタキを持って行っても「ナニそれ」かも。そう考えると、若猫向けの遊びグッズばかりじゃだめなのだ。長寿命化した猫ちゃんのグッズが必要なのだ。

　フルムーン猫夫婦でも楽しめる散歩グッズとか、ネコでも解ける数独とか、シニア向け商品開発、実は大きな市場がありそう。

　N家に2度目に訪れました。こんどはわたしひとりでcherryさんナシ。するとネ、すずは、“ナニ？”って感じで遠巻きつつ接近してきました。触ってもハイヨってな感じでね。よかった、よかった。少しはマーキングされた。今日は以上です。

京都伝統のコンテンツを生かせ――着物柄の名刺をプロデュース

　今日はビジネスメディア誠で連載する“うふふ”マーケティングへのリードです。

京都伝統のコンテンツを生かせ――着物柄の名刺をプロデュース
京都の伝統的な技術を生かし、裏面に伝統の着物の柄を施した和風の
名刺をプロデュースしている株式会社のぞみ。京都の魅力をさまざま
な媒体で伝えてきた藤田功博氏の思いを聞いた。　続きはこちら

　今回の連載のきっかけ、それは“和札”、エッセイで取り上げた京都伝統の着物の柄を使った名刺。それを紹介していた和のサイトがあります。わたしのお気に入りで、ブログやエッセイのネタ元のひとつなので余り教えたくないのですが（笑）『和の暮らしを楽しむブログ』。元々、ビジネスメディア誠の吉岡編集長のサイトから知りました。

　その和の名刺、“いとたおやか”なのです。こういう名刺を持ちたいものです。そう思って制作会社はどんな会社だろう？とあたったら、株式会社のぞみでした。なんと27歳の社長。しかも京都にこだわり、古都と格闘している雰囲気がばりばり伝わってくるじゃないですか。これはきっと想いがあるなと察して、取材したいと思いました。

　ところがわたしごときのライター、なかなか京都までの出張費は出ないのです（今どきの諸経費切り詰めの影響もありますが）。どうしたものか。ええい！ままよと、いつか取材させてくださいモードでメールを打つと、若き社長の藤田さんからジキジキにメールがすぐに。「◯日に上京するのでその際に」と快諾してもらいました。どうもありがとうございました。

【わたしの中の京都イメージ】
　閑話休題。わたしの中の京都のイメージ、すっぱりと二分されています。

　ひとつはもちろん“古都”という、修学旅行で初めて訪れて以来のイメージ。美しい寺社建築や寂寥の庭石、落ちついた色あいの“下ったり折れたり”の路や筋、そしてたおやかな人びと。最近になって寺社建築に興味が出て、そんな本も読んでみると、ますます惹かれます。

　もうひとつのイメージは“京都大学の構内”です。それも雪深い、深みのある白と灰色の世界。

　ずうっと前の体験。ある仕事で京都大学を訪れました。東大に次ぐ学府への初訪問。単なる大学に訪れるのとちがって、どこか背筋が伸びました。ですが時は冬。雪が降りしきりました。広い京大の構内が雪のマットで覆われて、わたしは途方に暮れました。

　構内に降りしきる雪の音が聴こえてくる静寂さ。それは“学問の音”のように聴こえました。京都大学だからなあと。京都の古いイメージ（古都）と新しいイメージ（大学という頭脳）、わたしの中でうまくミックスされていた。藤田社長が伝えようとしていることとそれが、どこかでつながるような気がした。だからそんなことを思い出したのかもしれません。

【和ブームの行方】
　それにしても和ブーム、どこまで続くのでしょうか？

　和であればファッションや暮らしの用具がシックだと思われ、和ぽい知恵や技がことさら取り上げられる。それなのに都会に住む人びとは、無垢の木一本さえない空間に住んでいる。ものすごくバランスが取れない。でも多くのヒトに支持されている。

　この和ブーム、なぜなのでしょうか？　わたしはこれはブームでもなくトレンドでもなく（両者の違いがよくわかりませんが）、ジェネレーション（世代）なのかな、と思うのです。その理由はいくつかあるのですが、まだ理論武装までには至っていません。

　そこでわたしなりに“和の欲求5段階説”を創ろうと思っています。

『和生活』　和モダン/和ファッションなど暮らし用品の和
『和知恵』　生きかた、過ごしかたの和
『和幻想』　現実はコンクリの住宅に住んでるだろ
『和改心』　合理一辺倒への反逆
『和道心』　生きかた、思想を和に衣替え、和で罪滅ぼし

　語呂も悪いところもあるし、詳しい内容までまだ考えてません。心象的理論化？までしばしお待ちおばください。和へ欲求五段階、興味や信心や様々な日本人モヨウが見えてくるような気がします。

　和への道、紆余曲折が三次元のようにフクザツ。でも和の魅力を問うだけでなく、なぜアンチ和なのか？を問うことで、日本人の今とこれからの暮らやすさ/にくさが見えてくるような気がします。今日は以上です。

イタリアーノも！ピザ釜メーカー の進取

　昨日の話題“水切り”は、約2名の方々から大反響がありました！

　ひとりは言わずと知れた料理研究家の相棒cherryさん。今朝、utteのオフィスに来るなり、「郷さん、あの水切りの話しですけど…」とかれこれ22分もつかまりました（嘘で〜す、おおげさです）。でも彼女曰く、水切りは清潔にするのがむつかしいので、究極的には“使わないこと”がコツだそうです。ちなみに彼女の研究家ぶり、こちらのレシピを観てくださいな。旨そう。

　もうひとりは、そもそもブログのお題拝借をしたNさん。NYAさんとかふざけましたが、実は新婚ほやほやの彼女、家も家具も台所用品も品定めが必要なのです！「ウチの狸が・・・」と枕詞のように形容される彼、タヌキなんてことはありませぬ。アメリカ大陸のRaccoonかもしれませぬが。

【hmm…なアドバイス340．イタリアーノも！ピザ釜メーカーの進取】
　その余勢をかって今日も食べ物の話題をリレーしなくちゃ！と思って取り上げるのが“ピッツァ釜”です。

煉瓦（れんが）を使ったピザ窯を製造する増田煉瓦（前橋市、増田晋一社長）
は野菜や魚介類、肉類などを焼く窯を開発、販売を始めた。同社はこれまで
ピザ用の煉瓦造りの窯を主力としてきた。ただ、ピザ向けは東京都内などでは
強い需要があるものの、大都市以外での需要は限られるため、窯の用途を広げ、
ピザ以外の分野での普及を目指す。引用元

　耐火煉瓦製造で大正6年（1917年）に創業した同社、業務用のピザ釜では有力ブランドだという。その会社がピザだけでは需要が限定されているので、魚や野菜焼き釜に乗り出す、という。魚や野菜まで釜で焼くかどうかはともかく、この会社、かなりがんばっている雰囲気がアツアツで伝わってきた。

【増田煉瓦の事業展開】
　ピッツァの釜だが、増田煉瓦自体は耐火煉瓦メーカー。しかし海外の安価な煉瓦に押され、遂に国内生産を断念。だが4代目の現社長が“ピッツァ釜を”と言い出して、長岡製作所（厨房機器）＋藤村製作所（バーナー）＋北村厨房（ガス器具メンテ）、そして同社の4社共同出資で“ピッツァ釜”ベンチャーを設立。

引用元

　同社は前橋市に直営ピザレストランを運営し、そこではピザ焼きの教育研修コースを開催している。煉瓦だけだと流通も売上もホームセンター止まり。だがピザや魚や野菜を付け加えると、煉瓦に付加価値がくわわる。

【イタリアーノもいます！】
　さらにオモシロ！と思ったのが、増田煉瓦にはイタリア人のクラウディオさんの存在です。

　

　「増田煉瓦株式会社に勤めているイタリア人のクラウディオのブログです。どうしてもピッツァが食いたくて、ピッツァに関する情報などを集めて皆さんと情報をシェアするコーナーです。」

ご本人のブログから引用させていただいた画像。彼は日本人の美人奥サマと結婚し、楽しそうな仕事ぶり。いいなあ。ひさしぶりにイタリーに帰ったときの写真も楽しいな。増田煉瓦、増田社長、地方からの経営改革、素晴らしいですね。

　

【hmm…なアドバイス】
　美味しいピザって、チーズが長〜〜く伸びますでしょ。あれって、とぉっっても幸せ。アツアツを食べられるというのも幸せだし、気のおけないみんなと食べている開放感もあるし、そして抜群に美味しくなくても、納得づくで陽気になれるイタリアワインがあればね。そいつらがコンチェルトになって、ヒトの心を伸ばすんですよ。

　ともあれ、増田煉瓦のような発想＆工夫をしないと、とくに部品や工具製造の中小企業はダメです。「ウチは道具づくり」「ウチは工具づくり」と固定観念に凝り固まると、海外の安価な波に呑まれておしまい。サービス業化をどこまで本気にできるか？差別化のヒントはここにもあり。今日は以上です。

水切りあれこれ。

　こんなメールがさっき飛んできました。

大～変～御無沙汰しております。NYAです。
どうですか？そちらのオフィスは。（中略）
実は、今回郷さんとcherryさんにお尋ねしたくメールしました。
台所の水切りのお勧めってあります？

　売られた喧嘩は買う主義です。お問い合わせは速やかに応える性分です。そこで今日は、当初の予定を変えて“水切り”をテーマにしたいと。

【hmm‥‥なアドバイス339．水切りあれこれ。】
　NYAさん（仮称です。苗字を詰めたらこうなった。ニェコじゃないですよ♪）いわく、台所の洗い物をおいておく水切り、いいものないかな〜といって探して、今候補が2つあるようです。ひとつは大木製作所の『フラットドレイナー（大）』

　ステンレスワイヤーが太くてしっかりしている。肉厚の皿にもびくともしない。使い始めて3年のお客さまは「びくともしない」という声を紹介しているように、国産にこだわり、品質にこだわっている点がとても好感を持てます。この大木製作所、ほんとうにステンレスにこだわりぬく姿勢が会社サイトからも伝わってきました。好感度大です。大サイズは11,340円（通販生活サイト）。

　もうひとつ彼女が挙げた候補はこれ。『シンプルヒューマン・ウェーブフレーム 』。

　あれもれもうまく収納できるような機能がついたデザイン。現実的なデザインだと思いました（このサイトで6,521円）。ただ、わたしはこれよりも『Uフレーム』がいいなと思いました(
下図）。お皿が多い家庭にはぴったりだし、上下の丸いワイヤーデザインが美しい。ワイングラスをぶらさげる感覚もいいな。幅45cmで24枚以上のお皿収納という計算された構造も好感がもてる。デザイン優先かもしれないですが。こっちは7,466円。

【水切りあれこれそれ】
　NYAさんのお選びの2つ、どちらもいいと思います。どちらかとわたしならばですが、前者の日本の職人のステンレスをとります。それは丈夫そう、ステンレスワイヤがよさそう、という理由ですので、食器を置く機能面は、ご家族構成と調理パターン（皿なのかお椀なのか、カップなのか湯のみなのか）でチョイスすべき。

　NYAさんから「郷とcherryさんのお奨めは？」と訊かれましたので、cherryさんには明日訊いてみますが、わたしなりの変人ぶり？をだしてお奨めを3ツほど。

　『la base（ラバーゼ）』、イタリア語で“基本”という意味。使いやすくて美しいワイヤーフレームが特徴で、料理研究家の監修付き。結局“ワイヤーの箱”があればいい、という割り切りで商品化。アマゾンで11800円で販売中。

　チープシックならやっぱりIKEAでしょう。『MAGASIN』。ずばり水切りで価格は499円です。お皿もグラスもおけるし、割り切りの美しさがいい。ただお箸やしゃもじなど民族的な食器を置くようにはならない。

　キッチンといえばOXOです。OXOのこの商品、必ずしもお皿の水切りではないです。野菜やパスタの水切りなのですがとてもおしゃれ。まるで映画の一シーンのような水切りですよね。洗練されたデザインがあこがれです。品切れ中で残念。

【hmm…なアドバイス】
　親子水入らず、夫婦水入らず。そんな言い方があるのは、どこか“水はよくないもの”という感ありだからでしょうか。“勝負は水もの”ともいう。大量得点勝利のあと1点に泣いたWBCの日本代表チームのようなもの。湿気の多い日本だから、水切りをしっかりしないでおくと、つぶつぶつのカビが生える。だからしっかり水切りをする。

　アメリカのようになんでも皿洗い機なら別ですが、奥サマが流しでひとりでスポンジで洗うとなると、合理＋スピード＋スペース効率ですよね。めんどうだから。水切りも能率が第一。お皿向かって話しかけるしかなかったり。

　cherryさんとわたし、utteのオフィスで自炊ランチをして、お皿やしゃもじ、鍋やお釜、スプーンやお箸を洗いに流しに向かう。あれこれおしゃべりしながら、洗います。水切りはなし。かわりに布巾で拭いますけど。洗いがあんがい楽しい。食事のあとの洗いもの、実は“水入り”でもスムーズなことがあるのかもしれません。今日は以上です。

IKEA—ガーデンを幸せにする自由な想像力

　みなさんの家庭にLEDランプ、いくつありますか？まだ卓上のランプや室内ランプは少ないでしょうが、自転車の前後のランプはLEDが増えてきたし懐中電灯にもLEDがフツーになった。自動車のヘッドライトにも採用が進み出した。もう数年経たないうちにLEDエブリウエアとなる。

　そんな予想を確実するランプ商品がIKEAから発売された。LED＋ソーラーパワー＝IKEA品質、なのです。 IKEAファンだけでなく、ガーデン派にとってこの春の注目商品間違いなし。

【hmm…なアドバイス338.　IKEA—ガーデンを幸せにする自由な想像力】
household megastore IKEA has begun stocking (in store; online is coming
soon) a new series of solar-powered lighting supplies. The SOLIG series
contains a handful of solar light sticks, orbs, garden lights, chain globes
and even posts, 　引用元

　メガストアIKEAはソーラー電源のLEDライトを『SOLIGシリーズ』から発売。ソーラーライト・スティック、球、ガーデンライト、デコレーションライトなど（残念ながらオンラインではまだです）。商品をいくつか見ていこう。

【NEW SOLIGシリーズのいくつか】
　まず“ランタン”ぽい吊るしのライト。どうやらソーラーパネルはランタンのトップに付いており、フル充電で９時間照明ができる。フル充電にどのくらいの時間がかかるかは日照次第。価格は（たったの）19.99ドル。

雰囲気はわかる。

　次に『ソーラースティック』。画像にあるように家庭菜園や庭にアクセント照明が似合いそう。マンションのプランターでも工夫をすれば、ロマンチックな照明になりそう。これきっとcherryさんも気に入るのではないでしょうか。これも19.99ドル。

次の画像でシステム構成がわかりますね。これはフル充電で16時間もつという。　

　そして次はドーム/円形のライト、ガーデンに置くことができる。でも壁にも付けられるのではないだろうか？（正確にはわかりません）。次の画像は点灯時と非点灯時の差異を表す。7.99ドル。
　

一戸建てに住む人には次の照明が役に立つ。玄関にふたつ、玄関から庭や裏庭への道の両側に挿しておけば、夜光ってくれる。いいじゃないですか。一本9.99ドル。これはフル充電で11時間持つそうです。ちなみに高さ53cmです。

【IKEAの魅力の要因】
　IKEAのソーラーパワーLED商品の魅力はいくつもあるが、大きく2つにわかれそうだ。

　まずIKEAの本来の魅力がきちんと発揮されていること。シンプルなIKEAデザイン、機能の簡素化、組み立てと設置はお客さま、世界市場前提の価格設定、そしてリビング安全品質への信頼性（化学物質排除、品質優先主義）。こうしたプラスのイメージが、たったひとつの“IKEA”というロゴ/ブランドから発せられること自体、ほんとうに凄いことだ。

　もうひとつは、LED＋ソーラーという新技術を積極導入したこと。IKEAがもしも“家具会社”だったら、そうした商品企画はメーカーまかせで、家具のアクセサリーとして扱うだろう。逆にIKEAがもしも“電器会社”だったら、器具を作って、あとはインテリア/エクステリア会社に卸しておしまい、だったかもしれない。

【hmm…なアドバイス】
　IKEAという会社、こうとらえるべきなのだろう。“ハピネス・オブ・リビング”　住まいの幸せ、そんなコンセプトなのではないだろうか。

　企業が生産するモノ/販売するモノから自社を定義すると、材料・部材購入と販売チャネルに束縛される。だが買い手の“幸せな”ライフスタイルから自社を定義すれば、それが幸せかどうかの感性判断で、材料も部材制作依頼も自由に行える。市場から望まれるものや技術変化をべースに、自社をいつも再定義できる。販売チャネルや店舗スタイルも、従来の枠組みにとらわれることがない。

　つまり同社には“ガーデンを幸せにする自由な想像力”があったのだ。それがSOLIGシリーズ。まだ日本市場発売は未定ですが、早く発売してください。今日は以上です。

クリエイティブなベンチに座りたい。

　昨日のブログに書いたように、クリエイターの支援＆作品販売のutteで『アースガーデン冬』にて展示・販売をやってきました。まあそこそこ売れたというか、もうちょっと売れてもいいかなというか。明日は最終日、今日の反省もふまえましたので、今日よりいいはず。

　来て頂いたクリエイターのみなさま、裕姫さん、平野牧美さん、手塚えりかさん、RIEさん、そして終日お付き合いいただいたRICAMERAさん、ありがとうございました！そして、HOTな彼を連れてこなかったYUKAさん、どら焼きありがとう！美味しかった。

【hmm…なアドバイス332.　クリエイティブなベンチに座りたい。】
　展示あれこれを考えていたので、今日のブログは広告や商品メッセージ系がいいな、それに一日中立ち通しで疲れたなと思ったら、テーマが気まりました。ベンチの広告です。

　わかりやすいキットカットベンチ『KitKat Bench advertisement』。茶色く塗ったチョコ部分と赤いパッケージ部分の配分もいい。普通のベンチに見えて実は広告。秀逸なデザインです。Creative outdoor advertising by Nestle。

　これはスープの広告。『Heisse Tasse』のカップが隅にあり、そのホットさを伝えようという趣旨でしょう。もう2シ—ズン前の広告ですが、色褪せないというか、体感冷めずというか。

　ライフスタイル家具ショップのIKEAらしいリビング的なベンチデザイン広告。普通のベンチにクッションを敷き詰め、テーブルを置き、マットを並べる。街角のベンチがリビングに変身。想像力次第で、汚れたベンチもリビングになるというメッセ—ジでしょう。

 

　“Use Only What You Need” デンバーの水道会社ですね。ベンチに腰掛ける時間もけずれということでしょうか。メッセージは秀逸。

　『Slim Fast Bench Advertisement』は、痩せる健康食品のメーカーの広告。痩せればこんなベンチに座れます、というのでしょうが、それにしても狭い。いっそ通勤電車の中のシートをすべてこれにすれば、メタボリックも減るのではないか。

　

Energy Fitness Unlimited のベンチもあんがい効きます。座っていてあんまり気持ちよくないから、ベンチに腰掛けてないで立って歩け！というのでしょうか。

　『Travel Alberta Bench Advertisement』は微笑ましい。ベンチが揺れるとおもしろい。

　『BMX Rider Magazine Bench Advertisement』はいい！BMXだから、やっぱ跳べってこと？座っている人もタイミング良くアタマ下げなきゃ。　

　ずばり『ガーデニングベンチ』。これは広告ではなくて、実は購入ができるそうで。税抜きで£1251.01ですから、175,000円くらいです。ガーデニングやハーブの店舗にとてもいいでしょう。これをヒントに自作もできます。

　

あるブログで見つけた世田谷区の駅のベンチ。手前は「座って」後ろは「立ち座りして！」のように見えます。なぜこんな2種が？高齢化社会の「若くありたい」実は「座りたい」現実ですか？

　※ベンチの広告写真の多くはこちらとこちらから引用。

【ふっと引き寄せる存在になりたい】
　ベンチに広告ってずっと昔からありますよね。でもそれを観てどうこう思う人がどれだけいるのか、とても疑問な“交通広告”（の一種ですか？）です。でもここに取り上げたは、座る前にメッセ—ジ伝えて微笑ましたり、ちょっとした時間に文字だけでない体感的にメッセージを伝える仕掛けです。

ああスリムっていいな、エコはいいな、緑は気持ちいいな、ベンチでもリビング感覚落ち着くな、自転車が頭の上を通り抜けたらどうだろな、とか。ベンチは疲れた人や忙しい人、どヒマな人をふっと引き寄せる。ある意味で、店舗も施設も、そんな存在がいいのではないでしょうか。

【アースガーデンの陳列の反省と教訓】
　商品陳列は間口は広いけれど、奥行きも深い。誰でもできるけれど、誰にもできない。パッとお店を観て“そこにあるのはXXXだ、ふ〜んおもしろそうだな”と惹き付けられて人は立ち寄る。いや逆に“何かありそうだな、近くに寄らないとわからないけど”。だから近づく。

　どっちもありです。微妙です。でも売れ行きを左右するのはそのミックスなのです。アースガーデン冬のutteの陳列、まだ初日はどっちも弱かったという反省があります。今日の終わりにcherryさんと、最後までご一緒していただいたRICAMERAさんと三人で陳列台の修正/改善をしました。明日は今日よりもよくなっていると思う。今日は以上です。

輻射パネルはむつかしいけれど、よさそう

　三寒四温とはよく言ったもの。“突然の暑さ”をしのいだと思えば、今日は北風ぴゅうぴゅふ。夜になってすっごく寒くなりました。半袖Tシャツの翌日にはオーバーコートという日々、やはり地球の気候はかなり変動していますね。

　そこでとても気になっていたのが「冷暖房輻射パネルを旭化成ホームズが開発した」というリリース。ちょっと今日は冷暖房を勉強しました。

【hmm…なアドバイス322.　輻射パネルはむつかしいけれど、よさそう】
旭化成ホームズ株式会社は、三協立山アルミ株式会社と共同して、開放型
循環方式による冷暖房システムとの接続が可能な「冷暖房輻射パネル」を
開発しました。輻射冷暖房は、温風や冷風を出さずに心地よい室内環境を
つくる住宅用冷暖房であり、今回の輻射パネルの開発により更なる普及が
期待されます。引用元

　画像はこれっきりですか？というたった一枚。現在まだ開発中で、大不況の住宅建築のさなかの研究発表的なリリース。それでも輻射パネルを用いた新しい冷暖房システムという内容にとても興味を惹かれました。ポイントを列挙します。

・輻射パネルによる住宅用冷暖房＝心地よい室内環境をつくる
・従来輻射方式＝密閉式、旭化成方式＝開放型循環式
・架橋ポリエチレン管をアルミパネルに挟んだ構造
・エアコンなどの対流暖房のような温風が直接当たることによる不快感がない
・従来輻射システムと比べ１／２〜１／３程度に抑えられる見込

　わたしは住宅設備業界通でもないので、リリースを二度読んでもよ〜くわからない。ヘーベルハウスの旭化成らしくない。がんばって周辺情報を調べました。

【輻射暖房といえばデロンギ】
　まず輻射暖房といえば“デロンギ”です。オイルヒーターです。　

 

　「オイルラジエターヒーターからの輻射熱は、空気だけでなく、部屋の床・壁・天井などの表面温度（平均壁面温度）を上昇させ、その表面から2次的な輻射熱を放射します」とカタログにある。つまり輻射熱とは“全方向からやってくる温かさ”。

　普通の暖房機は温風がやってきて、それが当たる側から温まってくる感じ。輻射熱は全体からやってくるので、室温をそれほど高めなくても快適な暖かさが得られるとう利点がある。またオイルないし温水などを内蔵するパイプで温めるので、空気汚染をしないというメリットがある。

【架橋ポリエチレン管って何？】
　そこまでわかったとしても、むむっ？が“架橋ポリエチレン管”である。それって何？

　

　普通のポリエチレン管との違いは“線状の高分子構造”。分子間を特殊な化学結合で結ぶことを“架橋”といい、高温でも耐熱性に優れる管となるという。耐食性、衛生的な管を、アルミパネルという伝導性に優れた材料でサンドイッチすることで、安くて軽い構造が実現する、ということのようである。

　錆びない、湯垢がつかないので寿命が長く、曲げられる、パッキンとしての機能もあるということで“高機能吸水管”と考えればいいようだ。技術参照元は現金問屋オートミ、住まいの通信簿より

【エコファクトリーの輻射暖房との違い】
　この分野で先発する株式会社エコファクトリーのサイトから。

　同社は室内/屋外用の輻射冷暖房システムを発売する先発企業。そのメリットは熱効率の高さ、空気汚染の低さ、長期的にはエコになる快適さという。

　旭化成のシステムとの違いを見ると、エコファクトリーのシステムはアルミ管を利用していることだろうか。アルミが良いか架橋ポリエチレンがいいのか、技術門外漢のわたしにはわからないが、ポリエチレン採用で価格がほんとうに半分以下になるとすれば、インパクトはある。

【hmm…なアドバイス】
　消費者は住まいの技術にはすごく敏感である。なぜなら、よくわからないからだ。高密度、シックハウス、ハウスダスト、省エネ、百年住宅、無垢の家などキーワードがたくさん踊るのがその証拠。それをバイアスかからず、住まい手の視点からきちんと主張するハウスビルダーは少ない。いずれ輻射熱＋ヒートポンプでエコ＋低居住コストを競う時代がくるならなおさら、わかりやすさがほしい。

　今は住宅不況ではあるが、いずれやってくる景気のピックアップに備えて、今こそ他社と差別化する商品開発情報をリリースするべきだ。だが数量でNo.1というビジネスモデルは、もはや通用しない。真っ正直に住宅性能を訴えて、きちんと施工して、あとあと面倒をみてくれる会社がいい。住宅建築の価値観こそ、不況後にはがらりと変わると思う。今日は以上です。

カセットボンベ耕耘機 by ホンダ

　今日はとても温っかくなりました！キモチ悪いくらいの気温で、いっしょに花粉も飛散しまくりで、わたしは悲惨でした・・・鼻がとほほの状態で、ジョギングもやめました。何とかコンサルのお客さまの資料をひとつ仕上げて、あとはもう集中力、お手上げです。

　昨日のテーマがバーベキューグリルだったのは偶然ではなく、もうスプリング・ハズ・カム。それっぽい驚きの話題がホンダから。今夜はこのブログだけ、がんばりまふ、ふ、、ぁっっくしょん！

【hhhぁぁ…なアドバイス320．カセットボンベ耕耘機 by ホンダ】
ホンダは12日、小型耕運機「ピアンタ　ＦＶ200」を09年3月3日に
発売すると発表した。家庭用のカセットコンロに使うガスボンベが燃料で、
家庭菜園などを耕すのに向く。食の安全に対する関心の高まりで、団塊
世代を中心に家庭菜園に関心を持つ層が増えているのに対応する。
引用元　

ボンベはついてきません。

　ほほぅ！カセットガスボンベで動く耕耘機だって？驚きました。確かに燃焼させる燃料はガソリンでもガスでもいいわけで、多くのタクシーはLPGガスで走ってますよね。それにしてもカセットボンベ1本でですか。

　商品化仕様によれば、カセットガス1本で１時間、約106平方メートルの土地を耕せる。ガス1本は普通100円、たいていの家庭菜園なら一本で済むだろう。カセットボンベ以外にも、軽量、運転と取り回しがラクとか特徴があるそうだが、普通の家庭用耕耘機と何が違うのだろうか？

【ガソリンタイプにないメリットとは？】

　ガソリンタイプの耕耘機の仕様を見てわかったのは、「車で運ぶときはガソリンを抜いてください」の記述。確かに危険性はある。実際は多くのひとがそのまま運んだり保管していると思うが、カセットならポンと外せるので安全である。ガソリン臭さもない。これは女性にはウケるし、運転環境にもいいと思う。

　
　左はガソリン、右はガス。ぱっと見は似ていますが、奥サマはガスを選ぶ？

　ガソリンタイプが6万円くらいからだがこのガスタイプは10万円超。同価格帯でのガソリンタイプの作業効率はもっと高いので、効率面では勝負できない。だが家庭菜園というニーズには、効率性もさることながら、安全性とスタイリッシュさがアピールしますよね。しかしね、ちと広めの菜園を耕そうとすると、耕耘機は欲しいぜ（鍬とスコップではツラい）。

【カセットガス、ほかにどんな活用ができそうか？】
　カセットガスを耕耘機へ、という用途転用に驚いて、いくつかオモシロ用途を探してみました。

　これは『ドッペルギャンガー カセットガスヒーター』これからなら花見や釣りなどに最適なヒーター。花見ならカセットコンロも使うときもありますから、カセットガスを多めに買っておけば温かい。こちらのサイトなら6500円とお得です。

　『ファットボーイ　LPG』はカセットガスを装着して走行できるスクーター。現在は生産終了ですが、35ccの空冷4サイクルエンジンを、カセット1本で約30分くらい走らせる。もちろん道交法上、公道走行はNGなので、休日に河原や野山を走る用途に。

　こんな用途ができるなら、『カセットボンベ・セグウェイ』とかできませんか？

セグウェイ＋　

　電気モーターの充電の煩わしさを避けて、ほらよっと、ガスボンベを挿しこんで走行する。セグウェイでそんなことができるなら、『ガスボンペ1本で何km走れるか、耐久燃費レース』を開催してもおもしろいですよね。

【hmm…なアドバイス】
　ホンダのカセットボンべで動く耕耘機、ごく身近なものを転用して付加価値を出した。さすがはホンダである。わたし的にはかなり「ホンダ、やったね！」製品である。こういう感動は、初代フィット以来のインパクトかなあ。

身の回りのいろんなモノには、まだまだ用途が隠されているのかもしれない。似たような用途でも、ちょっと違う使いかたをするだけで、新しい価値が生まれる。今日は以上です。

ミルク、ジッパー、心の皮むきのライト

　幸せいっぱいの盟友Yukaさんから昨日メールが飛んできた。その中で前の前にビジネスメディア誠に連載した“mt/マスキングテープ”の話しを褒めてくれた。ありがとう。でもそこに「私の中でリビングカラー以来のかなりのヒットでした」とあったのには、ちょっと複雑。

　なぜってさ、Philipsの“リビングカラーの照明”って誠のデビュー作。もう1年数ヶ月前だぜ。その間ぐっとくる記事はひとつも…なかった？60本くらいは書いてるのに。とスネたさ（笑）。気を取り直して今日はランプの話題を3つ。

【hmm…なアドバイス315. ミルク、ジッパー、心の皮むきのライト】
　最初は商品化されている“Got Milk”LED Lamp。

　ミルクが入ったコップのランプというシンプルさ。カップの牛乳が揺れているシンプルなモチーフがいい。廊下や階段に何気なく照らすのがぐっときます。いろいろ探しましたが、結局売り切れ中。4枚のイメージで仕様やサイズを想像してください。ひとつ16ドルくらい。

　この商品のモチーフは、米国の“got milk”キャンペーン。1993年から続いている、全米乳飲料加工業者連盟が展開する“牛乳好きを増やそう”という広告キャンペーンからのもじり。数えきれないほど広告があったけれど、わたしの心に刻まれたのはキューブリックの“時計じかけのオレンジ”。

刺激的だった。

【Zipper Light】
　次はジッパー・ライト。これも好きです。

LEDランプをジッパーで開け閉めして点灯/消灯するというデザイン・アイデア、とてもビューティフルです。ライトをジッパーで隠す、広げる。う〜ん、どこか日本的な感じもしてしまいます。デザインしたのはスペインのMerry Design Studio。

【Peel Off Light】
　3つ目は剝いて自分の柄を創れる照明。

　“Peel Off Light”と紹介されたデザイン・アイデアは、スタンドでも吊りランプでも、そのカバーを自分のデザイン感覚で“剝いて”デザインできるもの。あらかじめ剥がせるところは決まっているようですが、どこを剥がして、どんな照明デザインにするか、おまかせなんです。

　これは日本の切り絵に近い感覚があります。モザイク模様ともいえますよね。デザインした韓国のデザイナーのSehwan Ohさんは、スコッチテープで創ったので、お手持ちの照明でも工夫次第でできるかも知れません。でも商品化すると根強いヒットになりそうです。ああ剝いてみたい。

【hmm…なアドバイス】
　毎日ライトが点くように、アイデアが湧いてくればいい。でも、今日は原稿が進まない日だった。土日に手をつけたいのが3つあって、ひとつが半分しかできなかった。どうやってもライトが点かない日が、2〜３週間に一度くらいある。“ライターズ・バイオリズム”と呼んでいます。しかも、あるデザイナーさんからおしかりのお手紙もいただいた。かなりしゅんとなった。

　書くとは自分に栄養を与え（ミルク）、心を開き（ジッパー）、心の皮を剝いていく（Peel off）作業。三段階を心に秘めて明日に向かって明るくなろう！今日は以上です。

原点は子ども、そこからの商品開発

  半導体大手のエルピーダメモリが公的資金の導入検討という記事がありました。まっすぐ読むと「ますます半導体業界はあぶない」という想いにかられそうですが、実はリストラ計画がまとまり、資本増強＋財務基盤強化の枠組みができたからこそ、申請と読むべきです。

　実は、半導体から日本の景気がピックアップするというのがわたしの読みです。対して、対応次第では長引くなあと思うのが不動産事業です。顧客が見えない不動産証券化事業の落日は予想できましたが（正直、この業種は大嫌いです）、実需に応えて住宅を作ってきたビルダーへのとばっちりはないよな、と思う。

【hmm…なアドバイス314. 原点は子ども、そこからの商品開発】
　そんな中、不動産事業がお客さまにじっくり向き合うヒントは“子ども”だと思う。

工夫があちらこちらに見える。

クリナップ、親子が安心して入浴できるバスルーム「ｈａｉｒｏ」を発売
この新商品は当社が小学生未満の子供を持つパパ・ママ1,000人に実施した
「生活感アンケート」と「おふろアンケート」の結果をもとに開発しました。
パパやママの声に耳を傾けたら見えてきた、子育て家族が「ほしい」おふろの
カタチ。親子が安心して入浴でき、笑顔が生まれるバスルームの誕生です。

　小さな子どもとは、幼児から小学校低学年まで。親と子のいっしょの入浴を考えて開発したのが、この笑顔が生まれるバスルーム。その特徴は親子、兄弟、ひとりの入浴スタイルに応じて変化させられる“家族と一緒に育つおふろ”。

【クリナップの企画力】
　その調査結果を“パパ・ママの声”に集約して開発に反映した。

１）洗い場で子供がすべる、すべりそうで心配・・・63％　
　→　『足ピタフロア』（滑りにくいフロア）
２）子供から目が離せない・・・62％
　→　壁向きのカウンターではなく、洗い場で向き合える構造にした『フリーテーブル』。向き合いつつ自分もゴシゴシできる。

３）「収納が少ない」・・・56％　「おもちゃが片付かない」・・・48％
　→　フフ、なるほどね。それが『フリーパネル』になってトレーやラックやミラーを自由に増減できる構造となった。
　

　これ以外にも『ストレート浴槽』（滑りにくい浴槽）、『浴室まるごと保温』（子どもを拭く親も冷えない工夫）がある。これを至れり尽くせりとも言えるけれど、それよりも浴室の仕様を“成長させられる”という発想が素晴らしいと思う。子ども室とかリビングでも同じことをしているのに、浴室ではそんな発想がなかった。その気づきを起点にまっすぐな開発がいいなと思いました。

【ミキハウス総研の子育て応援事業】
　もうひとつ、ミキハウスが2000年から継続するミキハウス子育て総研による“子育て応援事業”に『育児しやすい戸建て注文住宅を評価・認定するサービス』が加わったという記事を読みました。

　従来は集合住宅の評価認定に限定していた、それを戸建てにも拡大した。育児しやすいチェックポイントは住居部分だけでA〜Fの5分野、64項目にもわたる。安心・安全、ママのストレス軽減、子どもの情操教育などの項目です。他にも共用部・管理体制23項目、周辺環境13項目、〆て100項目。詳しくはサイトを。

　リビングで子どもを見渡せて、子どもの用具を収納できて、絵も飾れる家。

【hmm…なアドバイス】
　子どもという無垢な視点からのお風呂づくり。そして住まいのありかたのチェック。なるほど！と思いました。子どもという“人間の原点”からのチェックがいいな、と思います。

　子どもにとって快適ならば、きっとほとんどの人にとって快適であるに違いない。いや快適だけでなく、家に帰って子どもの世話をしつつ、“子どもの頃の自分”を省みる＝自分の原点をいつも意識できる。それは今までにない新しい価値があるんじゃないか。不動産業、がんばろう！今日は以上です。

アンプランプで“多機能化”を考える。

　いつかこんな生活をしてみたい、というわたしの願望のひとつ。好きな音楽にまどろみながら、無心に眠りに落ちる。たいした夢じゃないじゃないけれど、今そんな睡眠環境じゃないし、毎日家に帰ってもあれ（仕事）やったり、これ（ブログ）やったり、へとへとになって寝るか、何か考えて眠れないか、たいていその2つのどちらかなのだ。さもしい。

　だからこういう商品に惹かれるのだろうか？

【hmm…なアドバイス267．アンプランプで“多機能化”を考える。】
The amplamp is a beautifully designed conundrum: is it a lamp that
delivers perfect, room-filling stereo sound? Or is it a patented amplifier
and speaker combination concealed in a stylish and versatile lamp?
引用元　amplamp HP　

（拙訳）　amplamp（アンプランプ）は美しい謎の集まりだ。どんな部屋にも
完璧なステレオ・サウンドを満たすのに・・・ランプなの？　それともスタイ
リッシュで多機能なランプに隠されたアンプとスピーカーのコンビネー
ションの・・・家具なの？

　英国futuros社から限定発売されている“amplamp”。かんたんに言えば、テーブルランプのかたちをしたアンプとスピーカーシステム。これにインプットできるのは、iPodなどデジタルプレーヤーだけでなく、デジタルのステレオシステム、アナログ（レコード）プレーヤーや（アナログ）カセットデッキもできそうだ。接続可能システムの詳細は当社に問い合わせてもらいたい。

【生活シーンがほっとするamplamp】
　使用シーンを描いてみよう。あなたは帰宅する。今日も終わった。ほっとする。

　ライトを点ける。部屋が明るくなる。首から下げていたiPodをテーブルに置き、イヤホンコードを外し、ライトでありサウンドであるamplampとつなぐ。クリックホイールで曲のアタマを決める。お気に入りのサウンドがいい。いや、今日の気持ちをあげたり、さましたりするサウンドでもいい。灯りからのサウンドが広がる。部屋全体が光と音で満たされる。そんな体験は今までなかった。

　　

　ライト・スタンドに高級オーディオを搭載した“amplamp”。音楽とランプの組み合わせ、そして“生活動線”を考えたこの商品、受注生産ぽい250個の限定生産、価格は£1,350（約18万円）である。

【多機能家電とは何？】
　amplampは“多機能家電”だろうか？アンプとスピーカーに照明を合体した合理性あり。多機能ではあるが背面にジャックがあるだけで、iPodを挿しこむドックも見えない。一方で低音・高音ともに高級オーディオのスペックをたたきだす構造的に凝ったデザインがある。多機能・お得路線じゃない。

　ではamplampは“趣味性の強いインテリア商品”だろうか？　う〜ん。そう言い切るにはかなりアグリーなデザインだ。ステレオシステムが付属する高級インテリア品なんて見たことがないしね。

　多機能家電とは一線を画す価値をもたらす組み合わせ、デザインだけのインテリア商品とは異なる機能。amplampの照明と音響システムの合体は、それぞれのメインの商品機能を揺らすものだ。

【hmm…なアドバイス】
　amplampはオーディオのある部屋、生活家電のくらしのシーンを変える2つの要素がある。

　ひとつは“生活の中でオーディオが消え去る衝撃”。もはやオーディオは“PCとamplap（アンプとスピーカー）だけでいい。照明ランプとだけでなく、たとえばIHシステムや冷蔵庫など調理家電と一緒になってもいいし、クロゼットやハンガーと合体してもいい。オーディオというブツがなくりつつある。

　もうひとつ、成功する多機能商品とは“生活動線上にある”。帰宅してランプを付けて音楽をかけるのは自然だ。音楽を消してランプを消すのも自然だ。写真を撮ってそれを誰かに見せたいしね（カメラ付き携帯）。だが腕時計に向かって喋るのは不自然である。

　オーディオの価値を変え、生活動線にのっかるamplampはイイ線をついている。今日は以上です。

ドアベルは個性的に！

　その昔小学生のころ、下校の帰り道、ピンポ〜ン♪と知らない家のドアベルを押して、走って逃げるイタズラ、したことありませんか？わたしはたくさん（笑）あります！

　押してから脱兎のごとく、お尻だけでなくランドセルを左右フリフリ、ブロックの角までひたすら走る。隠れてあたまだけひょいと出して、ピンポンした家の家人が出てくるのを待ち受ける。“あれ、誰もいないわね・・・”という怪訝な顔を見たくて、やったもんです。悪ガキ同士、イヒヒと笑ってね。

【hmm…なアドバイス238.ドアベルは個性的に！】
　そんな牧歌時代はとうに過ぎ去り、危険人物がウヨウヨ、フツーの人びとが突然に悪漢変異する世の中。ドアベルではダメで、“ドア・セキュリティ”の時代。ワイヤレス・玄関ドアカメラ商品がたくさんある。中にはマスクや大きなサングラスをしていると、カメラが検知する機構まである。もちろん集合住宅はエントランスでオートロックだしね。

　仕方ないやら情けないやら。しかもいたずらっ子は、ピンポンいたずらができなくなってかわいそうだね。

　何よりも日本の住宅の呼び鈴というかドアフォン、すごくボツ個性でイヤ（かく言うわたしの家も超ボツ個性ですが）。呼び鈴をテーマにしたサイトを発見しました。『呼び鈴ランキング』なる観察記録があります。　“よく見かけるピンポン”ベスト5なる記録。サイト運営者の努力はともあれ、日本家庭のボツ個性ぶりに暗澹となりました。

　引用元

【エンターキーとピアノのドアベル】
　でもこいつは個性的です。パソコンのエンターキーをドアベルにした。

引用元

　『Again! Enterbell』のデザイナーは中国人のLi Jianyeさん。この発想、エンターを押す＝開く、つまり“開けゴマ”と一緒ですね。

　もうひとつの彼のデザインが超イイ。ピアノ『Pianobell』です。ドレミなのかラシドなのかわかりませんが、ピンポンの代わりに音楽奏でたり（笑）。

　音階がそろっていれば、格闘技の選手登場のようにテーマソングを決めておく。伺うと鳴らす、ではなく奏でる。それを聴いた家人「あら、あの人がやってきたわ」とわかる。パーティなんかではいいなあ。でもわたしぢゃ、いつも“チューリップ”かなあ（笑）。

【没個性のニッポンをドアから個性的にしよう！】
　写真家の吉村和敏さんのブログから引用します。

　近頃人と会う度に話題に上がるのは、Googleのストリートビューに関して
です。（中略）日本では反対運動も巻き起こっているようですが、おそらく欧米
で暮らす人々はそれほど気にしていないでしょう。というのも、やはり人々の
心の意識の中に、町や村の美しさをアピールしたい、洒落た造りの民家や
よく手入れされた芝生の庭やガーデンを人に見せたい、という思いがある
からです。

　海外の風景写真も多く撮る彼だからこその視点。ニッポンのボツ個性の門構えで、何を隠したいのでしょうか？むしろ庭を飾り、菜園を活き活きさせる。そんな姿をGoogle・ストリートビューでアピールする。いいなあと思う。

　実家の割とソバ。

【hmm…なアドバイス】
　くらしをもっとクリエイティブにするには、表札（ウチはわたしの手作りです）や門柱、ドアフォンなど入口から始めるのも手。

拡大すると5弦です。

　ぜひ『Pianobell』の弦楽器、ギターバージョン『Guitar Bell』を作ってほしい。そうしたらね、ン十年ぶりにイタズラしたいね。6本ある弦のうち第6弦を外しちまうんだ。5弦のオープンGチューニングにして、ダッ ダァ〜ァ♪と“ホンキー・トンク・ウィメン”を弾きたい。イントロ長いから逃げられないぜ（笑）。今日は以上です。

日本は“少子・多ペット社会”？ ワンコを増やして街おこし

　今日はビジネスメディア誠で連載する“うふふ”マーケティングへのリードです。

日本は“少子・多ペット社会”？　ワンコを増やして街おこし
犬と猫の数は合わせて約2500万匹、15歳未満の子どもは1750万人——。
すでに日本は子どもより、ペットの方が多いのだ。ならばどうやって
“共生”すればいいのか。そのヒントはお風呂にある……？　

　ペイクHPトップ

　男も女も一生のうち、たいてい一度か二度しか結婚しないけれど、たいてい何匹かのペットと同居するものだ。

　男も女も一生のうち、たいていは愛する人のタイプをあれこれチョイスしてみるけれど、犬好きは犬好きを生涯貫き、猫好きは猫好きを生涯貫くのがフツーだ。

　つまりこうだ。異性への愛よりペットへの愛の方が、深くてまっすぐだ。色恋沙汰もDVもなく、まことに潔い。だからペット愛をテコにするビジネスは栄える。

【ペイクマガジンをめぐって】
　今回のビジネスメディア誠のエッセイのテーマはペット。それもあえてカテゴライズすればB2CではなくB2Bビジネス。というより、ペット愛をコアに据えた社会ビジネスの株式会社ペイクの野中社長が展開するビジネスモデルを取材させていただいた。

　いろいろ書いたので再掲しないけれど、フリーペーパー『ペイクマガジン』をめぐる話しを付け加えておこう。

　その中の特集『ドッグナビ』は、街のペットショップやカフェのPRだけでなく、掲載時に懸賞や特典を付けてのプレゼント企画、ペクマガの設置店舗開拓に広がり、掲載情報のデータベース化でコンテンツ販売も可能。街ごとペットでPRという好企画。

　諸物価値上がりの中、ペイクマガジンは次の秋号から一部100円になる。設置するペットショップもペットカフェからも、販売もできる内容だと気持ちよくOKを頂いた。ところが獣医院が難関。「有料だったら要らないよ」と冷たい。管理が面倒だし、要するに“出入りの業者”扱いなのである。

　人間の病院と同じ“医師＝偉い構造”がある。そんな態度で、ペットを思いやる温かみがあるのだろうか？野中社長、ほんとうに残念だと思った。そこでわたしの体験を思い出した。悪い獣医だけじゃないですよと。

【母の犬好き】
　記事にも取り上げたが、わたしの周りの犬好きの代表格は母だ。母はママさんバレーで鍛えた足腰を、次に何に活かそうか考えていた40代半ば、好きだった犬に捧げようと思いついた。近所（目白駅前）のペットショップに通いだし、ペットのシャンプーとカットを実施で学んだ。最初の頃は無給どころか“学ぶ”で持ち出しだった。何年か修行を終えて、JKCだかなんだかの公認トリマーになった。

　その後自宅でトリマーを開業し、店舗よりは少し安い料金帯で引き受けた。クチコミ100％だったが、あんがい来るわ来るわ。毎週何匹かの犬を世話した。多かったのがプードルやポメラニアン、ヨークシャー。伸び放題・汚れ放題のプードルの“トリマー前・トリマー後”は、誠に写真も載せたが、インパクトがある。綺麗になるもんだと思った。

　実家でも犬が多かった。トリマーからさらにブリーダーまでしたので、5匹以上犬がいたことは何度もある。ヨークシャーとブードル、そしてチャイニーズ・クレステッドというレア犬までいた。

　ペットはずっと飼っていれば具合が悪くなる。夜中や早朝に、犬を連れてタクシーでかつぎこんだことは何度もあった。その中で江古田のY獣医はやさ男風で、夜でも朝でもほんとに親身だった。誠に良いセンセイだった。もう20年以上も前、まだ開業しているだろうか？

【フライフィッシングの眼】
　ペイクの野中社長。もともと動物、植物、昆虫好きで、それが嵩じてフライフィッシング好きになった。川面に一瞬飛ぶトビケラやカゲロウ、カワゲラといった虫。それを食べようとして鱒が飛びつく一瞬をねらうのがフライフィッシング。

　そうした水棲昆虫には昆虫の孵化の時期があり、それはさらに月の満ち欠けにも関係する。1ヶ月のある時期だけしか鱒が釣れない（食いつかない）そうだ。

　人も動物も植物も、すべて観察がべースに。川面は市場、疑似餌さは打ち手、つり上げるのはお客さまとも言えるが、疑似餌さはおそらく“自分自身”なのだ。事業というのは、自分自身の思想や生き方を投げ出さないとうまくゆかない。今、実感しています。今日は以上です。

SOHOでほんとうに必要なこと

　わたしはSOHOを実感的に語れるようになった“独立SOHO一年生”。コンサル＋モノ書き＋新事業起業者。スモールオフィスも準備しつつ（感じいい部屋）、ホームオフィスは資料や本のスタッキングの穴倉で作業をしつつ（乱雑です）。快適な仕事環境づくりがとても身近で切実なテーマ。

　そこで今日はプラスのSOHO/ホームオフィス向けの新製品を取り上げつつ、SOとHOの作業場で、どんな作業空間が理想なのか？考えてみたい。

【hmm…なアドバイス234．SOHOでほんとうに必要なこと】
ガラージ『バーテラル・コンポ』は、ＰＣ・家電のインテリアへのコーディ
ネイトをコンセプトに開発。充実した収納スペースに加え、ＰＣワークや
家電の使い勝手も考慮したホームワーキングファニチャーです。デスク
や収納棚など６種類のユニットを、部屋の広さや用途に応じて組み
合わせて構成（後略）。　引用元　プラス　プレスリリース

　この商品の大きな特徴は、“ホームオフィスの必需品”を包括的にとらえたところ。PCワークを中心に、ワーキングファニチュアの組み合わせを自在にできるところが素晴らしい。

　なるほど高さを揃えるのですね。

　ワーキングファニチュアのテーブルの基本高を700mmと定めて、テーブルの高さを揃えつつ、家庭内の他の家具に目を向けた。たとえばシステムキッチン。下段収納には引き出し式（油や醤油のペットボトルの収納のイメージです）、上段にはワンタッチ開閉収納庫を。なるほど、キッチンほど機能と創造と凝縮した空間は他にない。

　　実例　すっきりしたスペース。

【オフィスにはいろいろ】
　HOは小さくてもSOと同じ機能が要る。液晶モニター/TV、プリンター、サウンドシステム、電話システム、ルーターに電子ホワイトボード、卓上照明に湯沸かし器、冬に向かって深澤の加湿器。いろいろな情報家電がやってくる。

　だからcozyなプレイスを乱すNO.1の存在とは“コード類”。これがやっかい。長かったり短かったり、収まり悪いし。バーテラル・コンポではそこをしっかり意識して、配線の穴と配線を隠すバスケット装備あり。

　お釜もポッドもあるのがうれしい。

【家はSOHO化し、そしてノマド化する】
　情報化が進み、家全体がHO化するのは避けられない。リビングダイニングをはじめ、書斎、寝室、子供部屋まで、場所を選ばず機能的ですっきりとしたインテリアを構築する無線LANは当たり前。“家のデジタル化”はすでに進行中。

　だからプラスのワーキングファニチュアの提案はキッチンにとどまらず、書斎や寝室でのワークスペースまで広がる。つまり家族もノマド化する。家庭内でもデジタル・ノマド（ワイアードな放牧民）が増えてゆく。

　まあすでにベッドと仕事は一体的だ。寝ながら思いつきをムクッと起きて書いていたりしますよね。ホームオフィス/HOでなくて、“ベッド・オフィス”。頭文字をBOとして、“SOBO/ソーボー”って語感悪いな（笑）。バーテラル・コンポのねらい、かなり良い線。住宅展示場などに提案できればウケて受注増でしょう。

【SOHOで最も欲しいこと】　
　こんなことがありました。昨日（日曜日です）HOで、“コンサルタントのワラジ”を履いて作成したファイルをお客さん（クライアント）に送りました。ところがクライアントの担当者さん曰く“よくわかりません”と。

　「この資料の生み出すメリット、わたしにわかるように説明してください」

　要するにわたしがやった作業、価値がわからんと言うのです。せっかく何時間もかけてやった作業、陳腐な言い回しですがギャフンと（笑）。長い目で見れば絶対それがいいと思うのですが、通じない、響かない。ああ・・・と溜め息。

　でも3足のワラジの身、そんな時は気持ちのスイッチがないと作業が滞る。気分転換ができて引きずらないで、次の仕事にかかれる仕事空間がほしい。それが何かうまく言えないけれど、究極的にはモノではなくて“相棒”でしょう。心を許せて、しっかり刺さるアドバイスをもらえる相棒。SOHOという小さい空間ならばこそ、それが最重要かな。

手早く作業中。　

　おまけ。新事業のちっちゃなオフィス。ロールスクリーンの施工がようやく今日完了。日差しのコントロールもオフィス機能のうちですね。今日は以上です。

デザイン × 技術力＝“ココチノヨイ アカリ”

　今日はビジネスメディア誠で連載する“うふふ”マーケティングへの1日遅れのリードです。

デザイン × 技術力＝“ココチノヨイ アカリ”
照明であると同時にUSBハブでもあり、オブジェでもある「USB link light
CU62D」。高い技術力を持つメーカーが、デザイナーと共同で開発したからこそ
できた“異色の商品”だ。続きはこちら。

【hmm…なアドバイス224.デザイン × 技術力＝“ココチノヨイ アカリ”】
　シルバー精工の“ココチヨイ オフィス”ブランドconof.のラインナップの取材後に、頂いた3つのデザインのリーフレットを相棒Cherryさんと黒っちに見せた。Cherryさんから恨まれました。

　「あたし、行きたかったな」とCherryさん。
　「どこへって、インタビューに？」
　「そうです、連れてってくれればよかったのに」

　そもそも今回の記事は「この照明いいです！」という彼女のタレコミが発端で、わたしもぐっときて取材依頼をしたのですから、そう言うのもムリはない。誠にすみませんでした。

　Cherryさんの反応。
　「このライトもいいけれど、電話もすっごくいいですよね」
　「うん、細部にすごいこだわりのデザインがあって、ヒックリ返してハンズフリーにもできるし、ターミナルBOXがルータみたいでかっこいいの」とわたし。

　黒っちの反応。
　「このリーフレット、表紙だけグロス（ツヤあり）で、ウラはマット仕上げ。すごくこだわりがある。だいたい型抜きしているし」
　「ふうん。さすが印刷会社社長室長は見るポイントが違う」とわたし。

　わたしの感動は、colorのお二人のデザイナー（シラスノリユキさんサトウトオルさん）とマーケティング担当の甑（こしき）ひとみさんのお三方の雰囲気がココチよかったことですね。若い会社ならいざ知らず、老舗の会社にて、こんなヤワラカ感覚でお邪魔できたところ、ほとんど記憶にないので。凄いことです。

【デザインマインドがあるのは、いじめの温床になる】
　われわれ3人、新事業設立を目指して新しい巣作りをしています。ちっちゃなスペースから始めますが、あれこれと“ココチヨイオフィス”にしたいと夢を膨らませています。

　そのオフィス・デザインのカギを握るのはCherryさん。彼女がぐっと想う色、素材、雰囲気、家具、小物で埋めることになりそうです。

ラジカセと“テープ”。

　昨日、フト気付いたことがありました。そのオフィスを作ろうというビルの会議室、片隅にうすら汚れた年代モノのCDラジカセがありました。グレーの樹脂のいわゆるラジカセです。デザインマインドが高くないデザインというか。節約もしなくちゃならないし、わたしは音さえ聴ければいいと思って「これを新しいオフィスに置こうよ」と言った。

　するとCherryさん、0.025秒も間髪を入れず、すご〜くイヤな顔をしたのだ。まるでゴキブリを見るような目でそれを見た。わたしはそれを見逃さなかったぜ。フム。Cherryさんをイジめるにはデザインマインドがないモノを持ちこめばいいのだ。ひとつ弱みを見つけた♪

【オフィスって何だろう？】
　オフィスは“仕事をする場所”ではあるけれど、そんなかんたんじゃない。conof.のココチ良いコンセプト表現は次の通りだ。

そして、オフィスは、自分を創造する場所。
そして、オフィスは、様々な人が過ごす場所。
だから、オフィスは、心地よくあるべき場所。

　オフィスでは生産性とか作業効率とかスペース効率。これまでは効率ばかり優先されていた。でもオフィスは“発想する場所”でもある。いやむしろ発想さえ確かであれば、ムダな作業はしなくて済むのだから、発想こそ仕事そんものなのである。

発想しているなというオフィス、作業だけしているなというオフィス、違う。

　店長はほんとうに管理職か？名ばかりのライン管理職か？外食産業で議論があったけれど、管理職が創意工夫をしているなら当然管理職だし、していないとか・する機会を本部が与えていないとすれば、管理職とはいえない。その違いは本部が与えるオフィス什器、店長自身がジバラで自己投資するPCや文具で、かんたんにわかると思う。

　新しく事業を始めるわたしたち3人は、クリエイターに負けないほどの発想しなくちゃ。と思う。肩書きとか関係なく、ココロから。そんなオフィスにしたい。今日は以上です。

壁はインスピレーションの宝庫

　何かで凹むとブチ当たるのが壁。仕事の壁やスキルの壁もあるし、発想力の壁や原稿の壁もある。なぁんて暗い出だしですみません！わたしは今日、原稿を2本上げました（エラい！）ので、壁乗り越えたぜ。えっちらほでね。

　でも明日はわからない。そこで壁を感じたときにこそインスピの湧く壁を。これがあれば乗り切れる（かも）。そうそ、Mさんの愛の壁はどうなっただろふか？

【hmm…なアドバイス217．壁はインスピレーションの宝庫】
　どうやら“sunday adventure club（日曜日の冒険倶楽部）”という参加型展示会がオランダで開催されている（08年9月19日〜11月2日）。何するか（英文を）何度読んでもちとわからんのだが、壁の道具も使って親方気分でモノづくりができるようだ。

　そのイベントでできることはさておき、わたしが注目したのはこの壁です。イベントの象徴的な道具陳列のインスタレーションなのでしょう。こんなに道具が整然としている壁、DIY野郎にとっては理想ですよ。まったく素晴らしい壁だ。凄いよね。

【道具が陳列されるチカラ】
　普通のお宅ですと、ノコギリも糸鋸も鉋もノミも釘抜きもハンマーも差し金も螺子回しも墨壷も木槌も錐もハンドドリルも釘も木工ボンドも、ひととおり道具がそろっていたとしても、物置の奥などで道具袋にひっそりとおさまっているでしょ。ウチもそんな感じですよ。墨壷はないけどね。

写真はいずれもdesignboom

　だが大工道具が家の中の壁でこんな展開をしているとすると、それだけで創作意欲が湧くのである。しかも近頃流行りでね、相棒Cherryさんがハマりそうな“マスキングテープ”のような素材も、こんな感じで陳列できるといいな。埃はハタキではらえばいいしね。道具が見えることがパワーになる。

【本の壁】
　もひとつも凄くいい。本の壁だ。この陳列の仕方にぐっときました。

BOOKCITYというソウルに近い町でのイベントのような恒久施設のような。たぶんひとつの展示会なのだろう。英語力がないせいもあるが、韓国英語が何度ヨンでもよくわからん。その展示会はともあれ、これもこの陳列がテーマだから。

　本をどのように本棚に押し込むか、はたまた積ん読するか、永遠の課題ではある。そんな積載効率からすっぱりおさらばして、お気に入りの本だけについてはこんな陳列がいい。ぐっときたページをいつも開いておけるのよ。これは戦友Tomoyoさんがどう思うか気になる。

【これ逸品】
　おまけは深澤直人氏のcoat rack。無造作な感じがいい。どっちの壁にもよく似合う。

いいですね。

【hmm…なアドバイス】
　10月中旬からちっちゃいオフィスに入居します。ペンキ塗りたい、床磨きたいと言ったのですが、そんなことよりコンテンツ作れと言われてシュン（笑）。でもこんな壁だったらインスピレーションの宝庫になるよね。原稿に詰まっても創作に詰まっても、何かしら手に取り読んで発想転換。きっと何かに活かします。

　明日は“鬱幸町”に行かなきゃ、と思うとちとサザエさん的な壁に当たる。がんばります。今日は以上です。

慶応義塾大学の“Universe”な150周年切手

　今年、2008年は“周年”が目立つ年だ。ブラジル・アルゼンチン移民100年、赤毛のアン100周年、コンバースブランド100周年、変わったところ（？）では日比谷図書館100周年。

　わたしの母校の小学校、豊島区立高田小学校は、在校した当時の1970年頃に100周年を迎えた。でも豊島区で最古クラスの学校も、少子高齢化のあおりで統廃合され2001年に廃校。だいたい130年の命だった。それらをはるかに上回る“150周年”が、今日のテーマが慶応義塾大学である。祝、創立150周年。

　HPのフラッシュをつかんだ。

【hmm…なアドバイス205.慶応義塾大学の“Universe”な150周年切手】
　もちろん凡才のわたしは慶応大学出ではない。なぜ高名な大学が今日のテーマなのか？といえば“切手”である。『郵便事業、特殊切手「慶應義塾創立150年記念」など発行』のプレスリリースに惹きつけられて。

郵便事業株式会社は、慶應義塾が、本年（2008年）で、近代総合学塾として
アジア全域でもほとんど例をみない創立150年を迎えることを記念して、
特殊切手「慶應義塾創立150年記念」及び「慶應義塾創立150年記念切手帳」
を発行いたします。引用元　プレスリリース

【慶応150周年切手のデザイン】
　デザインが緻密、美しい出来映えなだけでなく、慶応卒以外の人に、歴史的にも情緒的に訴える力がある。だから売りきれ間違いなし。次にデザイン解説を引用します。

「福澤諭吉肖像写真」
　　慶應義塾開塾の頃の精かんな姿
「三田キャンパス図書館旧館内のエンブレム」
　　“ペンには剣に勝る力あり”を基に考案。
「三田キャンパス図書館旧館」
　1912年に開館した八角塔図書館で、国の重要文化財。
「早慶戦」
　1903年、慶應義塾体育会野球部に早稲田大学野球部から挑戦状が送られたのがきっかけ。野球からラグビーに広がったのは既知ですね。
「三田キャンパス慶應義塾図書館旧館内の大ステンドグラス」
　戦災で焼失したステンドグラスを再建。そこにあるラテン語は「ペンは剣よりも強し」

　デザイン的には10枚全体で調和がとれているのが素晴らしい。マーケティング的にいえば、“慶応だから・慶応なら”では、という“大学ブランド力”の強さがすごい。なにしろ1,500万枚（150万シート）も発売。従来の大学周年モノと比べて桁違い。

【大学のブランド力とは何だろうか？】
　他の大学でも切手の発行例（下図）。慶応は切手の発行枚数がダントツだけでなく、幾つかの大学ブランド調査でも、常に全国1位か2位を占める。

東の早稲田、西の京大。

　大学ブランド要素には、学部や教授、伝統、就職の有利さ、OBの質と量、知名度、設備、立地、などいろいろ言われる。だがわたしの幾つかの国内大学めぐり、カリフォルニア州立大学めぐりの体験から、大学ブランド要素はひとつしかないと思った。

　それは、キャンバスの広さであり雰囲気。そこに凝縮される。狭いとかビル大学はだめ。絶対に。

慶応の日吉キャンバスの広さと美しさと自由さ。学び究める雰囲気に打たれた。あこがれました。Universityの広さは“Universe”、つまり“宇宙”につながるのです。

【hmm…なアドバイス】
　慶応の一貫性は“文の力”、武力ではなく知恵という姿勢。“The pen is mightier than the sword”ということば、好きです。文の人を変える力をわたしは心から信じています。ま、慶応の場合、野球とラグビーもあるので“文球両道”ですが。

　明日もことばをネットという宇宙でつむぐ予定（＠IT media Biz.IDで）。文具の話、掲載されたらまたお知らせします。お読みいただきありがとうございます。今日は以上です。

座って触って気持ちいい理由ー「椅子塾展300Chairs」

　今日はビジネスメディア誠に連載する“うふふ”マーケティングのリードです。

座って触って気持ちいい理由——「椅子塾展300Chairs 」
コスト優先の大量生産で生み出された椅子には、消費者にとって大切な
“心地良さ”が欠けていることがある。そんな風潮に反発して、人間の
五体が本当に心地良いと思えるような椅子を作ろうとする職人たちが
いるのだ。　続きはこちらへ。

　「自分がデザインした椅子を作るというぜいたく」、椅子塾展のキャッチコピーに惹かれた。椅子とは極めてパーソナルなものじゃないですか。自分仕様の椅子づくり。自分がカタチを考えて、それを自分の手でカタチにしていく。なんて素晴らしいんだろうと思いました。

　 
  　ポスター。　　　　　　　　　　わたしが出席したセミナー当日の様子。

　新宿のOZONで開かれた椅子塾展の「300 Chairs」セミナーで椅子を感じたのが今回の執筆のテーマです。個性的な椅子があれだけ勢ぞろいする展示会は珍しい。お尻と背中のぜいたくな一日でした。

【椅子デザイナーになるなら、ダイニングチェアしかない】
　宮崎椅子製作所は先代の時代から鏡台の椅子づくりをしていた。大手メーカーの下請けの鏡台メーカー。鏡台は分業制で、鏡はこちら、台はあそこ、椅子はこっちで組み合わせて制作して出荷していた。しかしクローゼットが普及して、鏡台が売れなくなった。それが契機になって椅子に生き残りをかけた。

　大量生産の椅子を作っても中国など工賃の安い海外に負けてしまう。第一、大量品を制作するのはおもしろくない、自社の商品を気持ちよく作りたいと宮崎社長は考えた。村澤一晃さん、小泉誠さんという気鋭のデザイナーさんとの出会いが飛躍のきっかけ。

　もうひとつ見逃せないのが、同社はダイニングチェアを制作のメインに据えたこと。これには理由がある。セミナーの中で椅子塾の井上昇さんが断定的に語っていた。

　「椅子デザイナーになるなら、ダイニングチェアしかない」　

　椅子作りといえば、社長の椅子とかロッキングチェアとか、個性的な椅子を想像しがちだが、買われるのはダイニングチェアであり、何よりも4脚とか6脚まとめて売れますよね。日々長い時間座る椅子として、さりげない個性と良さが求められる。地味に見えて奥がとても深いのがダイニングチェア。

　 　宮崎椅子製作所のメン・ウイメン　

　塾が一年もかかると知ってちょっと尻込みしたけれど、椅子づくり、とても惹かれた。宮崎椅子の魅力に惚れて、全国から若い人が押し寄せているのもわかる。それも女性が多いというのも細やかさや奥の深さがあるから。粉まみれの過酷な職場でもやりたい気持ち、理解できます。

【椅子づくりの3つの観点】
　セミナーの中で村澤さんが語っていた“椅子デザインの3つの視点”。

一、空間との関係。
二、プロダクトとしての椅子。
三、目をつむって座り、からだが触れる道具

　空間との関係とは、テーブルやインテリア、床材などとの関係。椅子は道具ですから環境と調和が取れていないとならない。

　またプロダクトの椅子とは、素材や加工、コストなどが要素ですが、きっと眼目は“木肌”でしょう。木材は木肌が美しいからこそ好まれる。樹脂は古びると汚いが、木材は古びてこそ美しくなる素材。逆にいえばそういう古びたプロダクトを好む人が買ってくれればいい。使い続けて、自分の色になるのが好きな人に受け入れられればいい。そんなことも語られていた。

　みっつ目の“触れる道具”という切り口で今回のエッセイを書きました。

　人は椅子に座るだけではない。あぐらをかく、足を組む、足を伸ばす、寝こむ、伸びをする。だから椅子のデザインのとき、後ろ姿に気をつけているそうです。それをなぜかな？と考えると、それは椅子のデザインとは椅子が主役ではなく、椅子に座る人が主役だからでしょう。気持ちよく座る人が主役の商品なのです。

【椅子あれこれ】
　椅子は実にさまざまな顔を持つ。街で見かけた椅子を4つほど。外にある椅子は濡れるし、積み重ねられることもあります。

　　 

　座ることを拒否する椅子もあれば、多くの人が、椅子じゃないのに座る椅子もあります。

　　 　 

　某オフィスにある椅子は、社長室長の黒っちさんがご自宅から会社に持ちこんだモノ。椅子の話をしているときに何気なく手をつっこんだら、彼の娘のヘアバンドが隙間から出てきた（笑）。椅子はたいせつなモノの“隠し場所”にもなるわけです。
　
　　Cherryさんの手。

　クッションとクッションの間に、手を突っ込んだときの感触、自分の昔に触れるようです。椅子にはさまざまな触感があり、触りかたがある。今日は以上です。

ベンチとは、個にもなるし、板渡しになる。

　

ベンチというカタチ、かなりエコなのである。なぜなら元々の素材が木であるとして、まっすぐ長く、なるべく原型に使いカタチで加工するからだ。さらに人と人との接触というテーマから考えてみると、ひとつの椅子に複数の人が座るわけです。これは“個脚”にはできない。

　国際的なデザイナーで、“猿の腰掛け”など傑作椅子を手がけた喜多俊之さんが、丸太のベンチを作った。それを見て、あらためて“ベンチ”とは興味深い椅子だと感じた。

【hmm…なアドバイス200．ベンチとは個にもなるし、板渡しになる。】
「600年もの間、職人から職人へと伝承された技術のもと、大切に育まれた
木材の美しさをもっと多くの人に知ってもらいたい。これらの木材が “自然の
シンボル”として生まれ変わることにより、次なる世代に新たな可能性を見出す
ことができれば…」と喜多氏は語る。　引用元　エキサイト

　“磨き丸太”と言われる貴重な北山杉を素材にして、喜多さんが制作したのはベンチ。それもタイプが3つ、S（65cm幅）、M（95cm幅）、L（180cm幅）。ひとり、ひとり半、三人用という感じだろうか。白っぽく見えるのはそもそも木質と、“オスモクリアー”だけを塗っている。オスモクリアーとは、木のぬくもりをできるだけ損なわないように、汚れを寄せ付けない塗料。木肌をそこなわず、美しさを長持ちさせる。

　
　喜多デザイン。　　　　　　　　　　　　　　　　　　北山杉サンプル。

　北山杉とは、茶室や数奇屋づくりに使われてきた京都産地の杉である。ひとことで言えば、鑑賞して美しい材木である。タルキ、磨丸太、面皮丸太などの種類があるけれど、喜多作の丸太ベンチは天然モノであろう。植林から伐採の40〜60年のサイクルを保つために、切り出して使ってもらう家具として何がいいか？という思考ゆえの商品化。

【喜多さんの想い】
　本人の言を聞いてこの稿を書いているわけでないので、デザインのコンセプト経緯がわからない（一度喜多さんのご講演を聴いたことがあり、感銘しました）。だが樹齢数十年の木を切り刻むことはもったいない。使用方法によっては“冒涜”である。関西出身の喜多さん、京都の山にも愛着があるから、こんな素で粋なデザインになったのだろう。

　このベンチ、どんなところに置くのか、ベンチに座って何を見るのか、何を語るのか興味が湧いた。次の深澤直人さん作の“丸太”は、リビングに置いて、くつろいだり、くぐって遊んだりするというヤワらかいコンセプトだった。

これは深澤作の丸太チェア。

【ベンチ・コミュニケーション】
　話はそれるけれど、“ベンチを温める”といえば野球用語では補欠。座る本人の気持ち「お尻をアッタめていないで、グラウンドにでたい！」と焦ったり、「レギュラーとしてやれるのだろうか？」と不安なのが普通だ。監督やコーチだって、温めさせておきたくはないし、おけない。でもグラウンドはみんな“大声”なのに、ベンチでは“ウックツした無言と会話”。

　
　ロッテマリーンズのベンチ。バレンタイン監督、解任なのですか？

　「自分を鼓舞する」「みんなでヤジを飛ばす」「打てなくてしょんぼり」などの気持ちが、ベンチに混じり合う。そんな個と衆をつなぐのが一枚岩＝一本木＝ベンチだ。次の『samaya flat』というコンセプトで制作されたベンチのコンセプトがそれを表している。

　schemata architectsによるコンセプトデザイン。ひとりなのにみんな。みんなでありひとり。ベンチであって人間の本性に近いぜ。実際に製造すると売れないかも知れないが、椅子を通じて人間の本質を突いている。

【hmm…なアドバイス】
　実は、クリエイターがクリエイティビティを発揮できるスペースづくり、わたしの宿題である。プロのクリエイターでなくても、わたしたち一般の社会人にとって、発想力って重要じゃないですか。クリエイティブなワークプレイスのキモは何なのか？

　だから“個のベンチ”という視点にハッとした。個はみんなにつがなる、みんなは個でできている。個にもなり板渡しになるーそれがベンチの効用なのである。相棒同士だってあつれきもあるし（相棒同士だから尚更か？）。今日は以上です。

少年よ、プラモを作ろう！

　ブログを書き続けると、どうしても自分の恥ずかしい過去をバクロしてしまいがちだ。先日もチラリと学生時代のネクラなサークル活動をバクろってしまった。激しく後悔した。今やそこかしこから「根暗なのね〜♪」とかカゲ口が夏の虫の合唱のごとく聴こえてくる。

　あまりに悔恨がつのったので、ええい！ままよ！ともうひとつ根暗をバクロすることにした。ヤケです。なぜって新橋に“モデラーの殿堂”ができるというニュースを読んだので。

【hmm…なアドバイス188.少年よ、プラモを作ろう！】
プラスチックモデルなどホビー商品の製造、販売を行う株式会社タミヤは、
イベントスペースを併設したオフィシャルショップ『タミヤ　プラモデル
ファクトリー　新橋店』をプロデュースし、2008年9月17日、東京都港区
新橋に出店。商品の販売に加え、様々な情報発信の拠点として、タミヤの
提供するホビーの魅力をアピールしていきます。引用元　プレスリリース

　“首都圏では初めて、タミヤの全製品が揃う3フロアの大型ホビーショップ”。地下1階と2階ですべての田宮製品4000アイテムを品揃え、2階はイベントスペースでミニ四駆やラジコンやトークショーなどをやるそうだ。4000個のプラモデルは凄すぎます。場所が今の勤め先の目と鼻の先なので、一度くらいのぞきたいなあ。

【わたしの田宮物語】
　田宮模型さん、ほんとうにお世話になりました。小学校時分まで田宮マニアだった。当時から日本で最も精巧なプラモデルと言えば田宮。他にもニチモ、ハセガワ、青島などいろいろあったし、海外メーカーのモノも作ったけれど、何といっても田宮にゾッコンでした。戦車、自動車、オートバイ、軍艦、戦闘機、よく作りましたね。

　思い出深いホンダナナハン。11,550円。

　夏休みの一日。誰もまだ起きない時間に早起きして、居間の座卓におごそかに箱を置く。開ける。説明書を取り出す。前日までの後のところをじっと読む。必要な部品ランナーを探す。ニッパーでチョキっと切る。バリをヤスリで削る。部品を揃え、接着面にセメダインを慎重に付ける。部品と部品を重ねる。ふ〜っとひと吹きして乾かしてやる。こんなことを繰り返した。

　
　戦車といえばこれ、ドイツ陸軍タイガーⅠ　1/35シリーズです。今、3,570円。

　いろんな思い出がありますが、懸賞で当選して小学校3年生の頃、ひとりで静岡の田宮にイベントに訪問した。田宮の発売する『タミヤニュース』もスミズミまで何度も読みこんだ。教科書の1,000倍好きだった。これはモデラーファン向けの月間の小冊子で、今月で472号だ。なんと40年間続いてる。脱帽です。

　
　今月号。わたしはたぶん創刊号から100号分くらいのレアモノを持っている。

　田宮の発売した“プラ板”（工作用プラスティック板。0.3, 0.5,1.2mm厚だったはず）は革命的な工作材だった。マニアックなわたしは『第二次世界大戦ブックス』のたった2、3枚の写真から、第一次世界大戦で登場した世界最初の近代戦車をプラ板で自作した。模型屋のイベントで賞を取った。

今どきのプラ板。

　昨今でも夏休みの工作といえばプラ板を使うでしょう。プラ板は日本の男子の手先を器用にした、とても大きな功績があるのだ。

【プラ子っているんだ！】
　鉄男がいれば鉄子がいる。プラ男がいれば“プラ子”もいるのか？探すと・・・いました！

浴衣。いいです。

　TPF（タミヤプラモデルファクトリー）のトレッサ横浜店（2008年3月開店）のプラ子、小森さん。浴衣が似合います。このブログを読んでいると四駆の大会では、子どもたちがたくさん来ているので安心した。

　タミヤのファクトリー店舗展開、背景には少子高齢化でモデラー人口の減少、ゲームばかりやるガキが増えたことがある。さらに新橋という中高年のおじさんタウンへの展開、中高年ファンのノスタルジアをそそろうというねらいか。それが体感型の巨大店舗なのだろう。

【hmm…なアドバイス】
　ネクラ者の言い訳というかプラモデル作りの擁護。プラモデルはくっつけて組み立てるだけというなかれ。プラモ作ると手先の器用さが育まれるので、細部へのこだわりや集中力も養われる。プラ板工作では創造性だってかきたてられる。でも近視になるけど。

　何よりも“作ったあとには壊れる美学”がプラモにある。壊れたらまた作るのだ。少年よ、指先動かすならゲームじゃなくプラモを作ろう！絶対に何かプラスになることがある。今日は以上です。

“ぐっとくる”感覚を科学しよう

　今日はビジネスメディア誠に連載する“うふふ”マーケティングへのリードです。

“ぐっとくる”感覚を科学しよう
スターバックスのタンブラーに秋刀魚の携帯箸入れ、iPhone 3G……。その
魅力的なスタイルに“ぐっときて”我々はモノを買い求めてしまう。なぜ我々は
“ぐっとくる”のだろうか？　その理由を分析してみると…… 続きはこちら。

　テーマは“ぐっとくる”。突き詰めればマーケティングとは“ぐっとくる”ことの研究です。わたしのマーケティング生涯をかけてのゴールのようなテーマ。このブログの副題にもある「Aha！」も翻訳すれば「ぐっとくる」とも言えます。お客さまにぐっとさせるには、売り手がまずぐっときているのも必要です。それが成功するマネジメント改革、マーケティングの原則です。

左がロゴタンブラー、右は10周年記念。

　ビジネスメディア誠で取り上げた『ロゴコールドカップタンブラー』。あるスタバファンのブログの書き込みを見ると「ロゴタンブラーにひと目惚れ！なくなったらどうしようと仕事手つかず、夕方定時で退社、やったぁゲット！」なんてあった。その気持ちわかります。その気持ちを持ってもらうことこそマーケティングです。その気持ちを持って買ったときには、買い手はマーケティングなんて意識していない。

　“マーケティングはセリングをなくすこと”とか言いますが、ぐっとくるマーケティングは、マーケティングがあることを買い手に感じさせないわけです。

【マーケティングとはAha!であり、愛であり】
　一般的なマーケティングとは、お客さまを購買経験や購買力でセグメントして、市場へ商品と販促を絨毯爆撃をする手段という定義で通用しています。成熟した市場に向けて実践すべきマーケティングとしては、それではかなり荒っぽすぎるのではないか？と思います。

　起点は買い手のAha！と言いたい気持ちであり、売り手のAha！と言ってもらいたい気持ちです。それがマーケットというコート上で打ち合うのが、ありたいマーケティングだと思います。コート上を行ったり来たりするのは、表向きは商品とかコンセプトというボールですが、実は商品にこめられた“愛”です。

愛がないのに売ろうとするから、売れない。売れないから戦術に頼ろうとする。それをCRMだとかマーケティングだとかいう。それは違うでしょう。愛があって始めて戦術も機能する。愛のない悪循環にはまる前に、愛がないことを自覚して、愛せる商品づくりに転換すべきです。

【白鞣革にもぐっときた】
　さて、ぐっとくるの対語は何か？「ぐっと（買いたいを）抑える」です（笑）。昨日同僚のTomoyoさんから、ぐっとくる“白鞣革（しろなめしがわ）”の紹介がありました。文庫屋『大関』さんのサイトとぐぐっとしてしまいた。

　

　和柄のデザインは工芸的ですが、モダンでもあり、いつの時代にも通じるテイストも感じます。丁寧なつくりであるし、細部まで和の表現、和の色づかいがすばらしい。これは好きです。

　大関のサイトによれば「姫路の東に位置する市川の流れに数日間牛皮を漬け浸し、バクテリアの作用で毛根をゆるめてから脱毛し、播州の天然塩と菜種油を加えて乾燥、揉みを繰り返すという重労働に加え自然相手の経験と勘に頼る自然鞣し」だそうです。一時期、継承者はたったひとりだったそうです。

　
　奴携帯ストラップ　2,310円。　　　　　　　新書判カバー　9,030円
　
　その絶滅寸前状態をなんとかしなくてはという白なめし革への愛が起点になって、姫路市で『白なめし皮保存研究会』を発足し、今風の商品化につながったようです。文庫屋大関さんではかくも美しい白なめし革の商品づくりをしている。思わず買いたくなりましたが、前方に峻烈な日々を予感していまして、今はぐっと我慢、我慢。出費は抑えます。

【ぐっとくるでお客さまをセグメントする】
　この工芸にぐっとくる人と、こない人がいるでしょう。成熟した市場の顧客セグメントとはぐっとくるかこないか。単純に言えばこの2つしかない。買い手の年齢や職業も関係なければ、既婚・未婚というステータスも関係がない。

　一歩踏み込んで「どのようにぐっとくる」か、これは知りたい。どんなデザインや色あいにぐっとくるか、どんな触感にぐっとくるか、どんな背景ストーリーにぐっとくるか。その衣食住遊学に関連する消費を分析すれば、実はかなり一貫性がある。大々的に調査をしなくても、ぐっときた商品のアイコンを並べてみるだけでも、おおよその傾向はつかめる。化学的にできるか、継続的に追えるか課題はありますが、求められる顧客セグメントはそんな基準でしょう。

　心の琴線に触れる商品づくり（仕入れ）をして、ぐっとさせるキーワードをたくさん持ち、“ハマった！”という買い手の身体の中から湧き出る感情を導きだしたい。売り手のやることです。

　ただ、ひとつだけ注意点は「ことばの意味は人によって異なる」。同じキーワードでも意味が違うときがある。「ぐっと」だって「ぐっときて衝動買いする」という意味もあれば、「ぐっとこらえる」という意味もある。「うふふ」と聞いて「あ、マーケティングの連載のタイトルですよね」と言う人も（稀に）いれば、「“うふふ”ってH？」と顔をしかめる人もいる。今日は以上です。

あなたの妻はなぜ衝動買いをするのか？

  今日はビジネスメディア誠で連載する“うふふ”マーケティングへのリードです。

あなたの妻はなぜ衝動買いをするのか？
これ欲しい！——そんな刹那の感情に突き動かされる「衝動買い」。
人はなぜ衝動買いをするのか？　衝動買いの心理を図解する。
続きはこちら。　

　わたしの場合、自転車は衝動買いでした。

【恋する購買者が衝動買い】
　誰もが年に1、2度はする衝動買いをテーマに書きました。ぐっときたモノを衝動的に買うことで、“つかのまの非日常性”を味わえる。目についたモノに恋に落ちるように惹かれ、自分のライフスタイルがガラリと変わる期待につつまれる。衝動的に買ったモノを愛でながら、後々まで“あの時の衝動行為”を反芻する幸せもある。

　ストレス解消もかねて、ムダ買いするのとは違う。“自分にごほうび”という計画購買とも違う。給料日の前日にオケラになっちゃおう！という自暴自棄購買とも違う。衝動購買とはアクシデンタルな遭遇であり、出会ってまっすぐに恋に落ちるようなものである。

　だから衝動購買は“助走がない（計画性がない）買い物行動”とは言える。だがほんとうに助走がないだろうか？というとちょっと違和感が残る。無意識のうちに助走していて、それがある商品と出会い、一気に割れ目が生じるのではないか。

【わたしの衝動購買体験から】
　わたしは趣味の自転車にまたがろうと思うまでは長かったが、思ってからは一気にギアシフトした。

　コンサルの大先輩が自転車に乗っていたことを2年ほど前に聞いた。そのときはいいなと思ったがまさか自分が乗るようになる、とは思わなかった。昨年夏、元同僚と久しぶりに会い、彼が自転車に乗ることを知った。激しく揺さぶられた。先輩のことを思い出した。その翌日に一気に買った。さらに振り返ってみれば、10年以上前、米国の自転車ホイール・メーカーと小さな商談をしかけて、“ロストコア”という特別な製法のホイールに惚れた体験があった。その時もらったサンプルはトランクルームに眠っている。あれが衝動の原点かもしれない。

MacBookの衝動購買のときは、ずっとWinから脱皮すべきかどうか悩んだ。Macに鞍替えする損徳計算もした。新たに違うOSを学ぶ面倒さも気になった。最後の決め手は“自由を選ぶか（Mac）、隷属のままでいるか（Win）”の自問をして、自由でいたいと一気に決めた。自由は不自由なこともあるが、正直、まったく後悔していない。

　
自由は広がっている。Appleの米国でのPCシェアは8％を超えた。引用元

　普段は表に出てこない無意識の経験や体験の点と点が、あるとき線となって結びついてつながり、導火線になり発火する。ちょうど自分の経験や記憶を瞬時にリピートする“走馬燈”のような仕掛けで、その商品を買う理由が芋づる式で連なってくる。

　だから売り手は衝動を計算することはできない。いやしてはいけない。ただ恋に落ちるお客さまの邪魔さえしなければいいのである。

【衝動的サービス】
　とはいえ衝動買いはオンナの特権。相棒Cherryさんと相棒No.2のYUKAさん（勝手にスミマセン、二号さんじゃないですから♪）に、「ほらほら、あれ衝動買いでしょ」と写真をお願いしました。以下誠掲載からのこぼれ写真です。お楽しみください。

　まずはCherrying （猫を衝動購買する動詞かしら？）から。

　縦横無尽というか上下無尽猫。　　　　　　　こっちに来たぞ。

　 　
　我パンのみで生きるにあらず。　　　　　　　　ボクはパン好きだ。

　そしてYuking を一枚。これは財宝を衝動購買する動詞であります。

財宝です。

　本人の承諾を得ず、衝動的にYUKAさんのお姫様姿も掲載します！お楽しみください。

凄いドレス！　

【衝動購買あれこれ】
　ある記事には『B2B（法人間取引）には衝動購買がない』とあった。いやその書き手は法人の実態を知らないゾと思った。前職で某社のワンマン社長の下で働いていたとき、衝動ばかりを見た。

　「社長！これは効きます！」とホダされて、M社の手帳を使えと指示して、全社員に衝動購買させた。強制だった。ほとんどの社員は使用しなかった。これは一例に過ぎない。ここにも書けないメモリーもある。“家政婦は見た”ではないが、B2B購買が合理性の下に実行されているというのは、かなり幻想である。大企業でもそうだろう。

　ちょうどサマージャンボ宝くじが発売された。この購買心理がまたビミョウである。毎回銀座で行列する“宝くじジャンキー”を別にして、普通の“ときどき買い”の宝くじ消費者は、できれば衝動買いを装いたいのだ。計画購買だとサモしいだけでなく、なぜか当たらないような気がするからだ。それが当選確率に影響することはないはずだが。衝動をヒタ隠すときも人間だからあるのだ。

　人生岐路とは衝動だろうか？計算づくだろうか？どちらがいいか、わたしのような衝動派にはアドバイスができない。衝動に従うしかないのだ。今日は以上です。

猫でも飲めるもん

  今日も激烈に暑かった。暑いと水をガブ飲みしてしまう。それはヒト様だけでなく、ペットも同じなのである。誰かしらが家にいるならペットに新鮮な水もあげられるが、共働きの家庭、昼間誰もいなくなる家ではどうすればいいのか？

拡大するとにらんでいる。
　誰もいない時は家を制覇！（無断転載 from Cherryさんのpicasa）

  ちなみにこのCherry家にいる猫3匹、飼い主が働いていたり、料理教室に通う間、どうやって水を飲んでいるのだろうか？さすが共働きがフツーなアメリカ人、凝り性といい合理性といい、うふふなペット用具発明をしている。

【hmm・・・なアドバイス157．猫でも飲めるもん】
Somehow our cats learned to drink from the faucet. We'd turn the
water on for them, but they never turn it off when they were done!
I'm sure there are other cat owners out there with a similar problem.
So, I built the Cat Faucet so the cats could turn the water on and off
for themselves. 　引用元
（どうしたものか我が家の猫たちは水道の蛇口から水を飲むのを覚えた。
ぴょんとすると、飼い主がタップを開いてあげる。猫はちょろちょろ
飲んだあと、もちろんタップを閉めない。きっとヨソの家庭も一緒だろう！
てなことで、わたしは“猫でも飲めるもん（意訳ですん）”を発明した）

　ようするに蛇口の左手にある位置センサーで猫を感知し（6〜12インチで反応する）、水が出るという単純な仕組みである。たった43秒なのでちょろちょろニャンニャンを見てください。

　センサーに反応してマイコンでバルブを開き、水を出す。この機構といいセンサーといい、けっこう凝っている。でもアキバとホームセンターに通えば自作できると思われる。その気のある人はサイトじっくり読んでほしい。図面もある。

　

【期待と心配】
　ここまで自作しなくても、センサー付の水栓を利用できないだろうか？と考えた。

　我が輩はのどが乾いた。そうだ、人間がやっている“かざすと水出る”をやってみよう。軽々と洗面台に上り、ひょいと前足をかかげる。すると水が出る。うひゃあ！前足がズブ濡れになる。すごすご退散。濡れた足をなめて水を補給する。もう洗面台なんて登るものか！と誓う・・・かどうかわからんが、“キャット蛇口”は、猫ちゃんの期待を裏切らないセンサーシステムではある。

　心配要素もある。洗面台に悪意を抱いている猫ちゃんの存在だ。シャンプー兼用の洗面台で、ひっつかまえた猫をじゃぶじゃぶゴシゴシする家庭では、洗面台＝ジャブジャブの恐怖が植え付けられている。とてもジャンプなんかしてたまるか！洗面台を洗い場か、水のみ場か、二つにひとつを決めないとならない。

【ペットの泉】
　かんたんに新鮮な水を飲める用具もある。名付けて『ペット・フォウンテン（泉）』

　ぺろぺろ。

　米国ウォルマートの製品説明を読んでもよくわからないけれど、たかだかだ30ドルなので、後ろに蓄えた水をタイマーで出す機構なのだと思う。悪くはないが「水やっとけ」という感じは否めない。

【タイマーで食べれるもん】
　もひとつはレイジースーザン型のエサやり。『8-Day Automatic Pet Feeder』　これ、果たして食べやすいのでしょうか？

　

最大8日間留守にできる！とのうたい文句。8箇所に分割された“エサ入れパイ”が、タイマー駆動で決まった時間に開く。ご主人サマは1週間の旅に出た。残されたペットは毎日、条件反射ぽく、円盤のパイが開くのを見つめて過ごす・・・のだろうか？サモしいしかわいそうだ。$68.84。

【hmm・・・なアドバイス】
　ペット自身のニーズをいかに把握するか。ペットを集めてグループインタビューもできないし、アンケートしてもどの設問にも「にゃあ」だ。そもそも謝礼としてタタミイワシを先払いすると、スタコラサッサだし。

　ということは、ほとんどのペット用品は、人間サマのニーズに基づいて開発されている。爪ガリガリだって、ふすまやソファをガリガリされたくないからだし、レイジースーザン方式のペット食補給も、ペットシッターを雇うお金が惜しいからだ。それを当たりまえだと思っている。

　まだまだ、世の中の多くの商品は“売り側の都合からの開発”である。ペットはユーザーなのに飼い主の都合ばかり。

　だが“キャット蛇口/猫でも飲めるもん”は“猫を主役にして考案”された素晴らしい特質を備えている。その人の立場に立った商品開発の原点を教えてくれる貴重な事例。そのことを忘れたくない。

今日は早朝から夕刻まで名古屋出張、まっすぐ帰宅できず病院（見舞い）経由。かなりへとへとです。そんな中ブログがわたしの泉かしら。あとしばらく、このブログ、このペース＆コンテンツをがんばります。その後はスタンスを変えたいと思っています。今日は以上です。

“もんちほし扇子” 手づくり制作記

“六月の雨”は「菖蒲のいろの　みどりいろ」とその昔、詩人の中原中也はロマンチックにうたった。雨の日はこんもりして工作するに限る。今日はかねて作ろうと思っていた“手づくり扇子”にチャレンジした。第一の理由は祖父のン十年来の形見が見るも無惨だからだ。

ツギハギで使ってました。

　もうひとつの理由は、世に一つしかないオリジナルな“もんちほし扇子”を作りたかった。キットはスペースアーツから購入済みだ。今日は久方ぶりの手づくり挑戦記です。

【hmm…なアドバイス136．“もんちほし扇子” 手づくり制作記】
扇面紙は特殊な和紙で出来ています。サイズは195×436（ｍｍ）です。
用紙設定で長尺紙を設定出来るプリンターであれば可能です。
引用元　スペースアーツさんとわたしのメールのやりとり。

　上左が手づくりキットの道具、右が扇子作成用の特殊和紙にプリントアウトしたもの。用紙には手書きもできるが、イラストレーターもんちほしさんの『落椿』を内側に、同じく『サロメ』を外側にプリンター印刷した。サイズが微妙なのでA3手差しモードだが、一発勝負でやったので構図には少し心残りがある。

　その用紙に山折・谷折のスジを付け（左）、そして扇型に切り取る。

　そして筋目に沿って山谷を折り（左）、オレ折れ状態。ここまでは大過なく。

【ちと、ミスりました。】
　次の工程でミスをしたのだが、それが仕上げのまずさにつながってしまった。この扇子の用紙は特殊な二枚重ねで、紙と紙の間に扇子の“中骨”がすっくと刺さるようになっている。それを挿しこむところが扇子作りキットのコツだ。

　あくまで平な部分の真ん中に差すべし。

　あらかじめ鉄筆で差し込み口を開けておいた箇所に、“中差し竹”で骨を通す道を開ける作業だ。上の図では、山の中央部に近いところを差しているのだが、これが間違いだった。山折と谷折の間の真ん中に差すのが正解。あとで気づいたが、これが仕上げのまずさにつながった。ここのくだり、説明書はちょっとわかりにくいと思った。

　

　なんとかミスをカバリング。まあいいでしょ。

　差し込みを先端2センチを残して抜いて糊付け。そして乾かす。

もんちほし扇子、できあがりました！中骨が寄ったという不出来なところありますが、ひと夏くらいは使えるでしょう（笑）。世界でオンリーワン、お気に入りの『落椿』ですから大事に使います。扇子キットは3,045円（税込み）。

　
　（キット見取り図　スペースアーツより）　　落椿（Wikiより）

　扇子キット、説明書だけでオリジナル扇子を作れるのは凄い。ただもうちょっと大きなサイズでしっかりした骨でもよかった。わたしのようなポカもいるので、“教室”でやる方が間違いはない（京都には修学旅行向けに扇子づくり教室もチラホラ）。

【hmm…な手づくりアドバイス】
扇子づくりしつつ“手づくりの愉しさ”について考えていた。

①だんだんカタチができていく愉しみがあるだろうか？
　通販手づくりキットでは、プラモデル方式で組み合わせないと不器用な買い手からクレームがくる。この扇子も、骨はあらかじめ組み上げられ、差し込みだけがちとむつかしい。慣れれば60分かからない。バラバラなパーツから完成形のカタチができていくのが愉しみなのだが、キットは準備工程や中間工程を省かざるをえない。

②二度、三度と作りたくなるだろうか？
　My扇子、一度作ると翌夏までやろうと思わないかも。My箸づくりは一度やりたいが、二度やるだろうか？あまりに用具に近いモノは「ひとつあればいい心理」が働いて、幾つも手作りしようとしない。用具より“不要具”が手づくり品にはよく似合う。別の“もんちほしデザイン”に挑戦はしたいけれど。

③オリジナリティを発揮するポイントがあるだろうか？
　扇子自作キットでオリジナリティを発揮させる場面は図柄だ。文字を書くにせよ絵を描くにせよ、そこがオリジナル。教室にしろキットにしろ、オリジナリティを追求したくなるように仕向けられるか？それがひと夏の体験を“手づくり作家への夢”に変えるポイントだ。

　帽子づくり教室に行ったときのことを思い出すと、先生や相棒とフェイスtoフェイスが作るのが楽しく、準備やパーツづくりからデザインまで奥行きを感じさせてくれた。今日は扇子づくりをしつつ、手づくりスクールのポイントを考えた。以上です。

作家の仕事机

　たまにはしっかりした本を読まなきゃ、と思って手にとったのは、ノンフィクション作家野村進さんの『調べる技術・書く技術』。しっかりした本で、ライターとして吸収すべきことがたくさんあります。ときに取材をして書く我が身には、“貴君の猛省をうなが〜す！”という文字が紙背からずんずんとアブリダシになってきて、赤面してしまいました。

　気になった箇所のうちのひとつに“著者野村さんの机”があります。これが実に合理的。昨日のオフィスのフリーアドレスから、机に場所を移します。

【hmm…なアドバイス132．作家の仕事机】
作り方は簡単である。B4サイズの二段型キャビネットを二基購入し、左右に配置して、
その上に厚手の板を橋渡しするように載せるだけだ。
引用元　同書P.47

　本写メなので暗くてすみません。

　キャビネットの大きさは、タテ70ｃｍ、横45ｃｍ、奥行き71ｃｍなので、板もそれに合わせて幅を70ｃｍに切断して二基の上に渡して使用。長さはそのまま六尺（180ｃｍ）、厚さは30mm。この机（というか“渡し”）がいいのはシンプルだし、安あがりだし、使い勝手がいいところ。元々は知の巨人、立花隆氏の著書から発想を得たとのこと。

　野村さんは『山根式袋ファイル』で取材記録や資料を整理しており、角形二号（240mm×332mm）封筒をしまいこむには、B4サイズのキャビネットが余裕をもって入れられる。実に合理的な計算である。左側のキャビネットを「今の仕事」、右上は「その次」、右下は「その次」にあてるという、売れっ子の氏ならでは。

　実はわたしも“渡し板方式”の机を使っている。売れっ子ではないので、キャビネットではなく、足は丸太を4本。180cmあればたっぷりだろうと思われるだろうが、さにあらず。平たい場所があれば人はモノを置くのだ。モノが先ではない。机がモノを運んでくる。これを“パーキンソンの机の法則”という（嘘です）。

【英国の作家の書斎を検分】
　ともかく机片付け下手なので、そんな時は先人に学ぼう。英国の作家たちの書斎を紹介するウエブサイトがある。そこからいくつか見てゆこう。

[あなたのに似たデスク？]

　短編作家ロアルト・ダールの書斎はごったごただ。すべてを手の届く範囲でやっつけるのが彼の趣味だったそうだ。足元には寒いときに足を温める寝袋とスツール、右手にはガラクタや鉛筆削り、左手に電話と灰皿。それもこれも、彼が第二次世界大戦で脊椎を痛めたことと関係があるのであろう。

[窓のある部屋に入ると作家になる]

　伝奇作家マーガレット・フォースターはこのチャーミングな2つの窓のある角部屋に入るとき、妻であることも母であることもおばあちゃんであることも料理人であることも掃除人であることも、全部忘れ去るそうだ。そしてコンピュータを使わず、A4の紙にペンを使って書く。手書きは言葉に注意深くありたいからだそうだ。

[窓には背を向けろ]

　窓には背を向けて書けと文豪サムセット・モームは語ったそうだが、劇作家マイケル・フレインは敬意を込めて横座りである。なぜ背を向けろと言ったのか彼は語っていないが、「外の些事に気をとらわれずに仕事しろ」という意味だろう。だが仕事100％ですっきり機能的なマイケルの書斎の壁には、多くの写真がある。PCの正面にあるのは“百貨店ハロッズの広告”。そこに彼の母が写る。
　母は、彼が小さい頃亡くなり手元に写真がほとんどない。だが仕事の合間にモデルをしていた母の写真が偶然見つかった。1925年3月18日付けのハロッズの広告だった。それがひとつの支えなのだろう。

[うん、これだね。板張り、シンプル。いいな]

1978年生まれの新進気鋭の作家Adam Thirlwell（まだ翻訳なしだと思う）の部屋にはあこがれた。何しろ整然としていて、シンプルで、不要なモノがなくて、すっきりしていて、板張りで、ランプシェードも素敵だ。ノートPCがぽつん、オリベッティのタイプライター（カノジョからプレゼントされて、タイプ練習に使っている）がじっと。疲れたら（カノジョから失敬した）横ちょのベッドでごろん。真似できそうもないけど。

【hmm…なアドバイス】
　実はテキトーに4つ選んだが、英国の新聞ガーディアン紙のこのサイトには、たっぷり30名ぐらいの紹介がある。ついでに詩人の書斎の写真もある。ひとつずつ見るとじわんとくる。

　強いてマーケティングぽく語る必要もないのだが、机や椅子や棚や本棚や照明を、機能や便利だけを追求して商品開発するのが、なぜ無意味なのかわかると思う。書斎とは創造の場だから。

　作家だから“書かなきゃ”という意識を自分に持たせる工夫がある。必要なモノを手に届く範囲にという身体への思いやりがある。窓からやってくるアイデアを逃さず、受けとめたい。一方で窓に背を向ける固い意思がある。歩きまわったり寝転んだりして、自分をリラックスさせるスペースがある。機能だけぢゃない。“書く”という意思を支援するのが書斎のニーズだ。

　とはいえ、次の究極の書斎（？）も凄い。じっくり見ると劇笑モノ。今日は以上です。

半畳くらい。

雨の日々も楽しもう

　おや？南関東の今日の天気、もともと雨の予報だった・・・と思っていたら、一日中日差しも出てほぼ晴れました。してみると梅雨は6月後半に押し寄せてくるのだろうか？

　雨が降らないのに雨グッズを取り上げるのはナニですが、雨が降ったあとに雨グッズを買いにゆくのはめんどうだ。晴れている今の内に買いに行こう！どんなモノでも後の祭りでは遅い。今日は“雨の日に楽しい商品”をテーマに。

【hmm…なアドバイス129．雨の日々も楽しもう】
磁器でできているので、時間がたってヘニャヘニャになってしまう心配が
ありません。また、ホワイトボードマーカーで顔を描くこともできます。
描いた顔はティッシュ等で消すこともできるので、何度でも描き直せます。
引用元：caina

　　

　瀬戸焼きの“てるてる坊主”『TERU-TERU 風鈴』。説明無用な商品ですが、“てるてる坊主”を焼き物の風鈴にしてしまおうという発想がいい。顔（自分で書いては消せる）とカタチはてるてる坊主、チリンチリンと風で揺らぐところは風鈴。てるてる坊主をわざわざ買おうという人はいないだろうが、こんな風鈴ならぜひ欲しいと思う。

うらめしい眼。

　デザイナーは福岡迪子さん。サイズは高さ120mm、直径65mm。のっぺらぼうは¥2,940で眼や眼鏡の顔付きは¥3,465。イチオシは手書きですね。なにせ今どきの子供はもう作らないでしょうから、顔ぐらい書けよ。

【傘を忘れても葉っぱがあるさ】
　どんなに“あ〜した天気にしておくれ♪”と唄っても、降るときは降る。傘を忘れたら蛙さんなら葉っぱの下に隠れます。

かわいらしい葉っぱの形をした傘です。雨の時期はとっても憂鬱になりますが、
この傘があれば、むしろ外に飛び出したくなります。子供の頃に思い描いた
あの感覚、街中で、通勤、通学中に思い出してみてください。
引用元　Generate　

　デザイナーAnouk Magis Jansenさんの『Leaf Umbrella』、葉っぱ傘。蛙になった気分で、これをもってチャビチャビしたい。道ゆく人に「一本折れてますよ！」と言われるのもいい（笑）。やっぱオヤジは持っちゃダメですか？MowLiftでは3色そろって販売中（5,040円）。

【傘を傘の傘立て入れる】
　傘使えばしまう傘立てあり。ビチョビチョの傘を玄関に置くのは憂鬱ですが、傘を傘の傘立てに入れようかと思うと、何となく楽しくなる。

　傘立てです。

傘をしまうには実は傘にしまうのが一番！？
そんな思いきったコンセプトを形にしたのがこれ、Giotto（傘立て）です。
傘をモチーフしたこちらの傘立ては、8本程の傘が収納可能。防水性抜群の生地を
使用してますので、しっかり水をはじきます。引用元　Gadget Club

考えられています。

傘に傘を入れる、ウィットのある“Found Object”なデザインがいい。IDEAの『Giotto 布製傘スタンド』、このサイトではアウトレットが9,000円（定価15,000円）。お得です。

【レイン・カメラマンになりませんか？】
　雨こそ写真を撮りたい！という雨撮影マニアもいる。彼らは雨を待っている。

ビニールに入れて写す。

DiCAPac α（ディカパック アルファ）は防水機能が無い普通のデジカメでも
手軽に海やプール、スキーなどで水中撮影ができるように開発された世界初の
ズームレンズ対応のデジタルカメラ用防水ケースです。引用元　大作商事

ごわごわはしそうですが。

　水中撮影もできるというデジカメ用の防水ケースならば、雨くらいへいちゃら。雨だとゲロゲロと出てくるカエルや、モノ言わぬカタツムリを接写したい。雨しぶきの中でも走るメッセンジャーバイクの若者を撮りたい。雨上がりの虹をじっと待っていたい。実は雨とカメラはよく似合う。さまざまなメーカー対応があり。あなたのデジカメもきっと大丈夫。3,800円。

【hmm…なアドバイス】
　最近「雨の似合う映画は？」というお題が流行りましたが、わたしが思い出したのはあの土砂降りの映画『セブン』だった（1995年作品）。B・ピット、M・フリーマン、K・スペイシーの名演が光った。どのシーンも雨がザンザン降りだ。そして“救い”は最後までやってこない（ラストシーンでようやく晴れわたる青空になるが、そこは赤く染まった）。

　たった今が雨だとしても、救いのラストシーンの青空が皮肉にムラサキに染まるとしても（青＋赤＝紫）、雨が止む日はいつか訪れる。その日に備えるのも大事なら、雨を日々を楽しむのも大事。そう思って自分を励ましましょう！今日は以上です。

Feu（フー）という明るさの新基準

　よく“常識を疑ってかかれ”といわれる。常識ってほんとうに常識なのか？　疑ってかかれば、たいてはほころびがでる。特に産業界の常識は時代変化・環境変化とともに、割と早く古びてゆく。時代が変われば商品が変わる。使用環境が変わる。商品を測る尺度も変わるのだ　

松下電工が疑ったのは照度の単位、“ルクス”だった。 明るさ＝ルクスという常識をとっぱらってみると、明るさに新たな効率の見方ができるのだ。さらに明るい＝効率という常識もとっぱらえば、オフィスの作業効率とか心地よさ基準も変わるかもしれない。今日は明るさをテーマに。

【hmm…なアドバイス120．Feu（フー）という明るさの新基準】
近年、オフィス作業の中心が机の上からパソコンなどのモニター画面に変化
するにつれ、作業者の視線が下向きから水平方向へと変化。また、目への
負担も増えつつあります。そこで、机上や床面のみの明るさ（照度　ルクス）で
なく、壁面や天井面も含めた空間全体の明るさに着目した、作業者の目にやさしく、
また環境にもやさしい、新しいオフィス向け照明ソフト「Eco&Feu Lighting」
を開発。引用元

ルクスとは日本の計量単位令で「1平方メートルの面が1ルーメンの光束で照らされるときの照度」と定義されている。（Wikiより）　つまり床面や机の上の照度、明るさを示す単位である。そんなことを四角四面で覚えた記憶もある。

　“手書き時代”は机の上の照度が労働環境上問題だったが、パソコンをにらむとなると“ディスプレイ方向の照度”、つまり空間の照度が問題になってきた。松下電工が着目したのは面ではなく“空間”の明るさ。それを表す独自数値をつくり「Feu（フー）」とした。さすがはパナソニック、賢い会社である。

上を向い〜て♭仕事しよう♪

　余談ですが、近年パソコンをにらんで作業をするワーカーが激増した。パソコンさえ開けば仕事してるっぽい。特にわたしたちのコンサルタントという仕事はそうだ。自戒、他戒。

【明るいマシンには明るいオフィスがよく似合ふ】
　2008年7月28日より発売されるEco & Feu Lighting （2品種3品番ある）は、省エネ蛍光灯とルーパーとアクリル反射パネルを組み合わせて、天井や壁を照らすことにより“Feu値”を高くたもつ。天井が明るい、快適、居心地が良い、開放的などの印象を上げる。

　ポイントはPCモニター画面の見やすさ。松下によると全体を明るくしてモニター画面との明るさの差を小さくすることが快適だという。確かにわたしのオフィスの照明はイマイチと思うのは“蛍光灯の映り込み”だ。

　オフィスで使うマシン（エプソンノート）は輝度が低いので、PCモニターにカゲロウのごとく、ぼんや〜りと蛍光灯が映り込む。対照的に我が（カワユイ）MacBookのモニターは明るいので、蛍光灯が斜めにくっきり映る。PCマシン次第でFeu値設定も違うかもしれない。明るいマシンには明るいオフィスがよく似合ふ、と文豪ならぬブロガーは語りき。

　明るさはオフィスの広さ、机回りのパーティションの有無、天井の色や壁の色、窓の大きさなども関係する。“空間の明るさ”にはさまざまな要素が干渉するのだ。

【心を明るくする照明がほしい】
　なるほど！明るさはルクスだけじゃない！という気づきからいろいろ発想ができる。

・朝・昼・晩で明るさに対する感覚は違う
　集中力を高めるためには、朝は明るさ控えめ、昼は明るめ、夜は渋めかしら。
　午後2時頃には眠気を振り払うため、パッパッパッパと明暗を交互に強めるとか。
　え、かえって寝むくなりますか？

・やる気UPにはカラーもたいせつ
　オフィスを“発想室”にしたいなら、LEDランプで空間に色を付けるものよいか。
　赤は情熱色、青は冷静色というじゃないですか。月曜日はブルー、木曜日は
　山吹色とか、そんな設定も楽しそう。TVのチャンネル争いならぬ、オフィスの
　“色争い”が勃発しそうです。

・オフィス効率は明るさだけでなく、気持ちこそたいせつ
　イヤな奴を見ずに済むフィルターとか、イヤな声を吸音してくれるパーティ
　ションとか。モチベーションアップの照明こそ、もっとも欲しいモノです。

　空間の明るさだけがやる気や効率の素ではない。“心の明るさ”こそたいせつ。　　
　 わたしのやる気アップ画像（小さめに）

【hmm…な灯りのアドバイス】
　先日、とある女性同僚と照明談義をしていた。名前は伏せておく。かねて疑問に思っていたことを率直にぶつけてみた。

　「どうして女性はあのとき、暗くして！っていうんだろう？」
　「やっぱり恥ずかしいからですよ」と彼女。
　「でもね、真っ暗にすると、今度は“暗すぎるわ”って言うのはなぜ？」　
　「それは・・・女もやっぱり見たいからかな」と彼女は頬を染めて言った。
　「なるほど！女も男と同じなんだ！」

　空間の明るさ、どこでもたいせつなんだ。合点がいったところで、今日は以上です。

施工事例とお客さまの声の山 サンリフレプラザ

インターネットという武器、大企業よりも中小企業の方がうまく使いこなしているなと思うときが多い。大企業にかぎって「HPは情シスの仕事」と触ったことさえない人ばかり。数ヶ月に１度も更新しないサイトも少なくない。数行の文章さえも書けないという部長には驚く。リテラシーの高低は言い訳にならない。ブログにせよHPにせよ慣れれば簡単なのに。

　今日のテーマの水回りベンチャー企業は素晴らしい。更新頻度も高く、スタッフブログもあり、何より事例がたあっくさんある。爪の垢、煎じて呑んでほしい、あのアンビリーバボーな方々に。

【hmm…なアドバイス118．施工事例とお客さまの声の山　サンリフレプラザ】
当店は2001年1月から1度も休止する事無くインターネット上で住宅設備機器の
販売を専門に行って参りました。開設当初は、お客様の9割以上がネットでの
買い物は始めてという時代で、そこから様々な困難を乗越えて業界自体を
１から作り上げてきたという自信があります。
引用元　

　
　　361件のお客さまの声　　　　　645件の施行実績

　住宅設備機器、水廻り商品の販売と施工の専門企業、ケイシス株式会社のインターネットサイト『サンリフレプラザ』には「361件のお客さまの声」「645件の施行実績」がある（08年5月31日現在）。いくつかを見るだけでもしっかりツボがまとめられている。

　引用元

取り替え前写真、取り替え後写真の掲載、それぞれの説明文。さらに細かい商品名と番号、定価とケイシス特価、取り付け費用全額詳細、施工時間まで、詳細に記述がある。蛇口交換（218件）の内訳も「キッチン蛇口（127件）」「浴室蛇口（56件）」「洗面蛇口（35件）」と詳しいカテゴリーがあり、分類は「食器洗い乾燥機と分岐水栓」「トイレリフォーム」「洗面台リフォーム」「浴室暖房乾燥機」「その他」まで合計645件の実績が詳しく参照できる。

【できるだけ細かくたくさんの情報を！】
　購入者にとっては「ウチにこの蛇口が付けられるだろうか？」商品のサイズやネジなどで、そんな疑問もあるだろう。蛇口ひとつとっても次のようなこまかなガイドがある。

　これだけ親切に書いてあれば、どの蛇口を選べばいいか、誰にもわかりますよね。さらに事例からのリンクには“特価商品のお知らせ”があり思わずクリックしそうになったし、“取り付け工事費は10,500円”という明朗会計もいい。

　さらにおもしろいと思ったのは、同社から器具だけの購入もできる。自分で取り付けようとしてわからなくなっても、購入後電話で取り付け支援サービスがある。従来のブラックボックスな水回り工事　“いくらかわからない”　“不具合があっても保証してくれるのかわからない”とは一線を画したサービスだ。

【全員参加のウエブサイトだからこそ】
　ここまでウエブサイトがしっかりしている理由は、ケイシスがインターネット主体の水道工事ベンチャー企業で、店頭販売はやらず、ネット販売・卸売・施工に徹する事業モデルだからだ。ネットを使ったベンチャーだからやれるんだ、と言う人もいるだろう。

　だがほぼ日でアップされるスタッフブログもある。そこには工事の情況だけでなく、「ポルトガルのRenova社の「原色」トイレットペーパーに新色が追加」された話題などおもしろい話もある。

　さらにメールマガジンでは、お気に入り商品情報登録や購買履歴、発送状況確認までできる。社長の栗原将氏はHPでは前面に登場してこないが、別のサイトでブログも書かれていて、まっすぐ事業のことを考える姿が好感がもてました。だからたった社員25名でも（07年9月現在）、創業後6年で6万件の実績。同社は一都三県が守備範囲なので、水回りリフォームするときはぜひお願いします。

通常表示でもサムネールでも。

【hmm…なアドバイス】
　事例を掲載するのは単純なことだが、多くの企業でできていない。担当者曰く「お客さんが嫌がる」それなら仮名にすればいい。「オレはネット担当ではない」ほんとうは面倒なだけでしょ？

　営業や現場担当が、全員参加できる唯一のサイトは事例の集積・紹介である。記入事項を標準化して、写真の撮り方も決めて、自社ブログサイトでアップできるようにすれば、誰でもどこの営業所からでもできる。下手に訪問営業するよりずっとマシかもしれない。営業マンがお客を呼ぶのではなく、お客がお客を呼ぶことを忘れてはならない。

　さてわたしは、こうして毎日（せっせと）ブログを書いていても最初は（今の拙文よりも）文章も下手だったし、画像の使い方も拙かった。今ではわたしの表現メディアです。見知らぬ方からコメントを頂ける幸せもある。今日は以上です。

男の刺繍ブーム？う～む

　ちょっと前のエキサイトの記事が気にかかっている。それは『来るか、“男の刺繍”ブーム』というタイトルで、男流（て言い方ありますか？）ステッチデザイナー、刺繍作家の話でした。記事によれば、女のすなる刺繍といふもの、男もするなり！という男性が増えてきそうな予感。

男性作家の蝶。拡大すると緻密です。

　手でひとつひとつステッチをつくっていく、あの刺繍ですよ。それを男がやるのが流行りだすというのだから。これは見逃せない話題だ。

【hmm･･･なアドバイス98.男の刺繍ブーム？う～む】
『ぼくのステッチ・ブック』（白夜書房）という、クロスステッチ刺繍の図案集。
デザインしたのは大図まことさんという若い男性。写真を拝見したところ貴公子
とは程遠い（失礼！）、体格のよい芸人風ルックス。う〜ん、この人が刺繍を
するとは、にわかに信じ難い…。
引用元　エキサイト

　 　帽子にバーコードの刺繍！

　ある意味失礼で、ある意味ズバリの作者紹介も笑っちゃう。たしか～にお笑い系ぽい。楽しく刺繍ができそうでいいじゃないですか。その風体はともかく、指先はこまやかに違いない。彼がどんな作品をつくるのか。HPを見るとボーイッシュでもあり、コケティッシュでもあり・・・

エロチックでもある（笑）。気になるなぁ。男のデザイナーならではの刺繍です。女が女体の刺繍をつくることはないでしょう。

写真＋刺繍でしょう。

　その彼、『ぼくのステッチブック』という本を出しました（白夜書房）。長く作り貯めた男の刺繍の集大成でしょう。さて彼は、どうして刺繍作家になったのだろうか？

こんな本まで出版されました。

【酒屋配達→手芸店勤務経由作家】
　経歴の自己紹介によれば、酒屋店勤務、手芸店勤務を経てクロスステッチデザイナーとなる、とある。さらにブログを読み込むと「まだ酒屋でヒーコラいいながら配達の仕事をしているときに刺繍作品を持ち込みをしたのが雄鶏社です」というくだりがある。

文具とのコラボもよし。

　酒屋の配達の仕事と刺繍という、まったく縁もユカリも無い仕事と趣味の共存の挙句、「僕は刺繍が好きだ！」という思いをこらえきれず、作品を雄鶏社に持ち込んだ。汗をかきつつ評価を待ち、断崖へ突き落とされると思ったら評価がよかった、ということのようです。よかったですね。

　作品集『ぼくのスケッチブック』にあるのは、「昆虫」「スペースシャトル」「ドラキュラ」「フランケンシュタイン」「トリケラトプス」「マウンテンバイク」「スポーツ選手」「スニーカー」「大工道具」そして「女体」まで、男の子というか男子が好きなモチーフばかり。

　こちらは図案集で680円。

　あらためて見ると、女の刺繍とは違うモチーフがあります。男の作家だからこそというデザインが多い。ふ〜ん、刺繍でも男は、どこかでマッチョを演じなければならないのだろうか？でも、そもそもなぜ男も刺繍をするのか？いやしたいのだろうか？

解説も詳しそう。

【刺繍の効用】
　米国のPatterns Patchという刺繍情報がたっぷりあるサイトには、『Cross Stitch and Men: Crossing the Gender Barrier』、“クロスステッチと男：ジェンダーバリアーを越えて』という記事がある。。そこにはこんなくだりが。

「ある男性にとってクロスステッチとは、美術的な創造をすることであり、
デザインに関心をもつことである。それに、クロスステッチをしている間は
集中をするので、ストレスを解消する効用もある」（抄訳）

　つまり「ストレス解消」と「アートな気持ちになる」効用だという。これはわかります。エッシャーのだまし絵立体をつくっていてしばし集中しました。実に気持ちがいい。

　わたしなりに効用をもうひとつ付け加えれば「異性目線のクリエイティブ」です。女性が女性の世界で作っているかぎり一定のデザインパターンにはまりやすい。その性の枠をはずすと、へぇ〜っ、こんなデザインもあるんだ！という未知との遭遇ができる。異性の参入が刺繍という世界の可能性を広げる役回りもある。

【hmm・・・な予告】
　以前わたしは帽子の体験コースのことをビジネスメディア誠に書きました。手習いのミシン、とても楽しかった。いずれはミシンを買って縫いたい！と思ったりします。そこには男性女性の区別はない、と思ったのですが、刺繍とくると正直ちょっと引きました。でもやるかやらぬかは別にして興味津々ではあります。

　その魅力やおもしろさ、一体どこにあるんだろう？と考えたとき、ジェンダーの境目を行き来するというマーケティング・テーマが見えてきました。明日の誠のエッセイはまさにそれがテーマです。ご購読よろしくお願いします。今日は以上です。

深澤直人の扇風機

　今や一家に数台所有もあたりまえになったのが扇風機。それは中国製の激安のものが出回ってきたからでもありますが、各部屋のエアコン普及のせいでもあります。エアコンの冷気を対流させて部屋中を自然に冷やし、省エネ効果をアップさせるわけです。　

　こんな風に。

　その用途にぴったりなだけでなく、さすがは深澤直人氏のデザイン！とうなったのが±0の新製品。

【hmm…なアドバイス97.深澤直人の扇風機】
扇風機は最近、エアコンの風を室内で対流させるために使われるケースが
増えてきました。背が低くてインテリアを壊さない手頃なサイズの扇風機が
欲しいという要望に応えて、±0はかわいい扇風機をデザインしました。
引用元　±0

5枚羽根のバランスも妙。

　±0ショップから4月中旬でしたか、“新製品が登場”というティーザー（じらし）なメルマガをもらいましたが、答えは扇風機でした。やりましたね！というすっきりデザイン扇風機。

　ヨコから。

　『ベーシックでありながらデザインで差別化をはかりたい。だから、扇風機に対して誰もが持つ形のイメージを踏襲しつつ、全体がガードで覆われたような、コロンとしたスタイルを作り上げました』というコメントはFound object（日常のあたりまえの価値に気づくこと）の深澤さんならでは。

　 後ろから。　

　デザインのポイントは、扇風機のガードを後ろまで包んだことで、モータ部とガードと羽根に一体感を作ったところにある。『扇風機の羽根とガードは、人々の記憶の中にある扇風機を象徴するアイコン』とも書いている。羽根・ガード・ベースがすべて異素材だが同じ色であることも差別化。

　確かにそうですけど、埃や油がついた羽根やガードを掃除することも、あの頃の記憶のアイコンでもあります。

【機能もまたシンプルだが、絞り、凝っている】
　機能も巧みである。ランダムなリズム風と弱・中・強の三段階の風量調節。そしてタイマーの巧みさも心にくい。　

１時間タイマー　強い風（15分）、中くらいの風（15分）、弱（30分）
２時間タイマー　強い風（30分）、中くらいの風（30分）、弱（60分）
４時間タイマー　強い風（60分）、中くらいの風（60分）、弱（120分）

タイマー。リモコンもある。

　ホワイト、ブラック、ライトブルーの3色。価格は15,750円。±0ショップで発売中。

【秋田道夫氏は何というだろうか？】
　プロダクトデザイナーの秋田道夫氏がブログで『2000年代のデザイン５点』という一文を書いていた。

2000年代の日本の代表的なプロダクト（デザイン）を5点選んで下さいと
問われたら、わたしは深澤直人さんの携帯電話「INFOBAR」と±０の加湿器、
柴田文江さんのオムロン体温計、山中俊治さんのOXO大根おろし、そしてわたしの
デバイスタイル一本用ワインセラーと答えるでしょう。

　秋田さんは、わたしと同じinfobar2のミドリ（深澤直人デザイン）携帯を愛用されているようです。高名なデザイナーさんと一緒なのはちょっと嬉しい。その深澤フェチ？の秋田さんの感想は知らねども、この扇風機の美しさ、加湿器（MoMAの永久コレクション）に匹敵するのではないだろうか？わたしの一押しは黒です。

いわずと知れた深澤加湿器。
　なぜかオレンジに惹かれる。それはヴィックス・ドロップの色のせい？

【hmm…なアドバイス】
　あらためてデザインを考えさせられた深澤デザインの扇風機。ふたつ、思いました。

　ひとつは、深澤デザインは使用シーンやユーザーマインドに溶け込む。いつか見たもの、あったものと、どこかでつながっているけれど、でも新しい。そこが凄い。

　デザインすることを意識してデザインされた商品とは、まったく違う。せっかく良いデザインでも、デザインばかりが前面にきてしまって、商品が濁ってしまう。コンセプトがうざい。わかっているよ、いいたいことは。そういいたくなるデザインのモノが多いのに、彼のデザインは“そこにポンとある”。

　もうひとつは、ホントに短命なデザインが増えた。ソフトバンクのジャパン・テクスチャの携帯電話はとても美しいし、ドコモのAmadanaケータイも美人です。こんなに素晴らしいデザインでも売り切りなんですか？携帯商品は“デザイン消費”のもっとも苛烈な例ですが、ちょっと残念。

50個ずつの日本。
　ジャパンテクスチャの携帯。08年4月30日より発売

　より良いモノを生み出すために新製品が輩出されるのは、モノづくりの日本の宿命。しかしいくらなんでも、商品も短命ならデザインも短命すぎるモノもある。発想豊かなデザイナーだって短命になる。

　そういう短命の仕組みから、深澤デザインはスッポリと抜けだす永遠さがある。そこが凄い。今日は以上です。

エッシャーがだませなかった立体クラフト

  雨が降りそうで降らない連休になりました。“わいるど号”（愛自転車の名前です）でちょっと遠出しようと思いましたが、お天気次第で明日にしました。そのかわり「そうだ！子供の日だし、jneomanさんに教わったペーパークラフトをやらなきゃ！」と思い立ちました。

エッシャーの無限階段展開図　

　原図は展開図をクリックしてプリントアウトしましょう。

【hmm…なアドバイス96．エッシャーがだませなかった立体クラフト】
だまし絵は、オランダの版画家エッシャーが作品の素材として使ったことでも有名です。そのようなだまし絵は、絵には描くことができても、立体としては作れないというのが常識的な理解だと思います。引用元　

　エッシャーの無限階段

　東大の大学院情報理工学系研究科の杉原厚吉教授は「この常識に反して、だまし絵の中には立体として作れるものもあることを発見」し製作したのがこの図です。

　さて、先生のCAD展開図ですが、それには糊しろがないくて、自分でつける必要があります。展開図からどこに糊しろが必要なのか想像しにくかったので、予行演習で一枚糊しろなしを切りました。なるほど！と合点してから本番ではきちんと筋目もあてて切り抜き、そして糊づけ。わたしのチョキチョキ手づくりがこれ。

　先生作ですと「ふ〜む」と“錯視”を納得しますが、私自作だとなんとな〜く、ですね。でも久しぶりに手づくりをして気持ちが良かった。手づくりは心が洗われます。

【学術的にも一般的にも考察できます】
　杉原教授の「芸術の中の数理 エッシャーの秘密を探る」というゼミ（2007年）は、だまし絵という不可能物体の投影の幾何学、エッシャー画の構造を数理的に解析し、コンピュータで作図してチョキチョキするという講座。大学院生でもチョキチョキするんですね。幾つになっても、どんなに頭脳が優れていても、アタマや画像だけでなく実際に作ることは大切です。

　ゼミの内容を拝見すると、奥行きのトリック（接続しなければならない線の制約をとりのぞく）、非直角のトリック（観る角度で直角でない角度が直角に見える）など、とても興味深い内容です。とてもおもしろいが、アート系の頭脳を持つわたしには説明がむつかしいので、先生の一般向けの“へん”だけど作れる！という本がいいかしら。

著書はこちら　

　このネタをタレこみ主の同僚jneomanさんは数学頭脳派なのでゼミでも大丈夫でしょう。独創的な立体図と手づくりのネタ、ありがとうございました。

【ペーパークラフト作家も増えました】
　ペーパークラフト、流行っています。今やたくさんの種類もあり、プロの作家も日曜作家も増えてきた。キヤノンやエプソンのサイトでは、プリンタの宣伝もかねて、素晴らしいデザインのクラフト素材を無償で提供している。

キヤノンのサラブレッド　　　　　　　　エプソンのトランスポーター

　いずれもダウンロードできますが、トラックはなんとA4版8Pの大作です。作るのは一大作業ですね。でもこんな独創のクラフトの展開図、どうやって考えられるのだろうか？

【hmm…なアドバイス】
　数々の部品を組み上げてひとつの製品にする。ひとつの製品をバラバラにして部品にする。どちらが思考力がいるかといえば、やはり後者です。

　だまし絵という非立体の立体化には、きわめて高い抽象思考力が必要です。ここまで高度でなくても、カタチにするためどんな展開図にするか、どことどこをくっつけると立体になるか、ウラ面が出ないか、何を省略して何を強調するか・・・こういう“抽象化思考”、チョキチョキよりずっとむつかしい。

　教訓。自分の仕事で何かを展開図にしてみよう。どんなパーツ、どんな展開で仕事ができているか考えてみる。脳トレになります。モノでなくても、人と人の組み合わせもいい。「面と面が合わない」「糊しろがない人間関係」、そんな発見もありそうです。

【hmm…なプレゼント】
　ちょうど連休前に丸善本店に寄ったらペーパークラフトが販売していました。アニマルクラフトのプロのサトウナオコさんの作品。

　 サトウさんのHPより

　そこで“ウサギ”を発見！“ウサギグッズを見かけたらとにかく買う”という同僚Mayuさんとの密約に従い、2枚購入しました（1枚は保存、1枚はチョキチョキ）。社内便で送りましたのでチョキチョキしてください。今日は以上です。

　2枚購入

トステムオンラインの責任施工力

　集合住宅に住むと“向こう三軒両隣”といっても、両隣しかありません。隣はあんがい気にならないものですが、逆に気になるのは上下関係の音。ウチのドタドタなヒトの足音も、シャカシャカと走るフェレットの四つ足音も、下にお住まいの方にはきっと気になることでしょう。

　ところが昨日は上の家がうるさかった。足音ではありません。リフォームの工事音。何の改造中なのか、ド〜ン！ド〜ン！ドンドンドン・・・ガリガリガリ・・・。しばらく我慢すればいいのですが、う☆ウルサ〜イ！と怒鳴れない恨みをこめて、今日はリフォームをテーマに。

【hmm…なアドバイス90．トステムオンラインの責任施工力】
サッシ・住設機器・建材の総合メーカー、トステム株式会社の100％出資
子会社のトステムオンライン株式会社は、「トステムオンラインショップ」に
おいて、トステムオンライン限定の人気カラー洗面化粧台を“メーカー責任
施工付” で4月25日（金）から全国で販売開始します。
引用元
　

　最近の洗面化粧台は実によく出来ている。ポイントは2つで、まずカラーリング。オンライン販売限定カラーの「エッセン（鏡面）」「ミストオレンジ」「フラッシュホワイト」の選択肢のある扉に、人造大理石の質感のある「フロストホワイト」のボウルまで、オリジナルな色で床や壁とのコーディネイトをしやすくしている。

 

　コンタクトレンズを手放せない（目放せない？）わたしが気に入ったのは“ドライゾーン”。それはタオルなどの乾いたものを置くために、少し高くなった部分が左右に配されて、水はねを防止する気遣いもある。真ん中はハンドソープなどを置ける“ウェットゾーン”。視力が劣化した日本人にやさしく、イザというときには朝シャンもできる。こういうのが欲しかった。

洗面台ですることは多い。

　さて最大の売りは“メーカーのオンライン販売”。いったい洗面台をオンラインでどのように選択・購入ができるか？

【オンラインの住宅設備販売】
　まず商品タイプごとに基本間口サイズが決まっている（75cm/90cm）。カウンターの高さも固定で（80cm）、価格は98,400円（税込）で“メーカー責任施工付き”。手順は次の通り。

STEP1　商品シリーズを選択（シリーズ＝オンライン限定、アトレア、ルーシェ）
STEP2　本体収納を選ぶ（扉の数）
　 　

STEP3　ミラーを選ぶ（三面鏡か一面鏡か）
STEP4　ボウルサイズとデザインを選ぶ（75cmか90cmか）

　と、ここまでバーチャルで選択してくると、工事費込みで〆て114,000円という見積が示される。「無料現場調査の依頼をする」をクリックすると、ログイン名とパスワードをきかれ依頼という段取り。初めて利用する場合は、住所・氏名など会員登録が必要である。割とというか、かなり簡単である。

　だが実際の工事はどうなの？という疑問は、洗面台より複雑なシステムキッチンの施工例が参考になる。「新規キッチン取付け」「キッチンパネル張り」「給排水管接続」「給湯管接続」「ガスコンロ接続／IH専用回路設置」「換気扇ダクト接続」「電気結線（照明、換気扇）」、さらに廃材処分まで、すべて含まれる。何でも頼めそうだ。

　11.4万円なり！
　
【トステムのオンライン販売のねらいは何か？】
　住宅設備業界初のオンラインショップ、07年4月から開始し、取扱品目をだんだん広げてきた。07年10月のプレスリリースによれば、4月の開設から半年後の月間売上高は4.6倍にふくらんだ。販売目標額は3年間で10億円としている。

住宅は一軒一軒違うものだからオンライン販売はむつかしいというのが業界の常識だった。しかしあらゆる分野でネット販売が浸透する中で、住宅設備もその例外ではない。直販・直接施工による利益確保、ブランドイメージの定着をねらって先行した。もちろん市場全体の“新築からリフォームへ”という大きな流れにも沿っている。

　メーカーにとってのメリットは、現場調査から施工まで、顧客の生の声を直接集積し、製品開発に生かせること。その声を販売店とビルダーと共有して販売・運用・管理ノウハウにも活用できれば、“チャネルキャプテン”（結束力と利益分配力）を獲得できる。

　ユーザーにとってのメリットは、トステムという大企業の保証する責任施工は安心。対して、失礼な表現ですが“悪質リフォーム”会社にあたることもあるのは不安です。価格も“中抜き”なので安いというイメージを植え付けやすい。

【hmm・・・なアドバイス】
　リフォームや新築でオプション施工をした人にはわかる。細かい造作で業者に質問をすると「メーカーに聞いてみます」という常套句を口にする。リフォーム会社だけでなくガス器具会社も同じです。そのフレーズはとてもユーザー視点が欠けている。メーカー直にやってくれないかと思うことがありました。

　だからトステムの目標、たったの10億円、というなかれ。オンラインならではのBTO（受注後組み立て）で色も形も選べるよさがある。そしてリフォーム施工にはどこか不信感もあるのだから、メーカー責任施工というチャネルが一気に拡張する可能性は高い。安全面を考えると、たとえばガス器具。湯沸かし器の事件もあり、末端ユーザー情報が絶対に必要なガス器具メーカーは直接販売・施工に活路がある。今日は以上です。

日曜日の鞄

  今日は天気が悪いせいなのか、花粉症/アレルギーがひどくてクセミが止まらず、頭はぼぉっとしてモヤモヤ。おまけに雨もしとしと、走るのは止めて家にこんもり。つらい一日です。

　あ〜・・・外出したいなぁと思いつつ、思い出したのは、昨日ジョギング中に一眼レフを手にする“写真おじさま”と、橋の上から風景をスケッチブックにしゃかしゃか描いていた“写生おばさま”。中高年の趣味はだんだん豊かになってきました。外に出れなかった嘆きを込めて、写真と写生の夢を詰める日曜日の鞄をテーマにします。

【hmm・・なアドバイス77．日曜日の鞄】
　先週のビジネスメディア誠の手帳『X47』と『X17』の写真撮影はby同僚のCherryさんです。写真下手なわたし、頼み込んで撮ってもらったのです。ありがとう。その彼女、密かにデジタル一眼レフ写真家も目指しているそうな。女性カメラウーマンのブーム炸裂の中、ぽっかり開いた商品化ニーズは“女性にウケるカメラバッグ”がないこと。このプロカメラマン御用達のDOMKEの新作バッグ、細部にわたってカメラマンのかゆいところに手が届いているのに感心させられる。

写真出典　 写真出典
 

　『DOMKE F-5XA』は、ドンケのベストセラー『F-5XB』の高さを高くして今どきのデジタル一眼レフの収納スペースに合わせたバッグ。素材は撥水性の高いコットンで内仕切りが一枚ある。一眼レフカメラと予備バッテリー、携帯電話、コンパクトカメラも入る。サイズは横20cm×幅19cm×高さ12cm。

写真出典

　こだわりは①雨よけのフリップ（ベルクロでしっかり止まる）； ②２つの大きなポケット；③ジッパーがつかみやすいタブ（撮影シーンを逃さない）；　④ベルト通し（ショルダーベルトを腰に巻いて両手で撮影が可能）。12,600円（税込み、assist on）。

　

【肩掛けひとつの工夫に、オリジナルがある】
　わたしが気に入ったのはショルダーストラップの工夫。コットンキャンバスの織りの中に、二筋のラバー糸が縫い込んであり、これが肩からの滑り落ちるのを防いでいる。

　こういう気配りは自らがユーザーでなくてはできない。創業者のJim Domke氏は1970年代に新聞社The Philadelphia Inquirer紙の報道カメラマンになったが、アルミ製の重くて開けずらいカメラバッグが嫌いで、計量でコンパクトで身体になじむバッグを自分のために作ったのがきっかけ。その後会社を売り、売った先が倒産するなどいろいろあった。

　DOMKE　F-2（30,240円）

　特に“The Original”とも呼ばれる1976年発売の“F-2バッグ”が形を変えずに生産中なのはすごい。アルミ時代にコットンキャンバスを使うというアイデア、35mm一眼レフを2台+レンズ4本+ストロボという収納性、レンズや機材を自在に収納するインサートシステム（これを外せばジャブジャブ洗える）もすごい。

【ARTPHEREというこだわり】
移り行く街や変わらない自然を愛でる“スケッチ”の気分は、私たちの鞄への
こだわりと重なります。プロをも納得させる充実した機能と大人のクオリティを、
ユーザーヒアリングを何度も行いながら追求。
引用元　http://www.artphere.com/feature/kinoubi.html

　もうひとつは旅と写生のバッグ『ARTPHERE』。クリックという箇所をみると「滑りにくい肩当て」「皮巻きの錠」「間口が90度開くポケット」「ワンタッチで大きく開く口金」「背負いのズレ防止のベルト」「ワンタッチ錠前」など、こだわりにこだわり抜いている。

スケッチブックに合わせたサイズのラインナップ。スケッチブック、イーゼル、折りたたみ椅子、衣類などが専用スペースで収まる。180度開くという鞄のアイデアもヒアリングから。プロの画家御用達なのもハハンである。

気遣いが感じられる。

【こだわりの裏には】
　生産地の兵庫県豊岡市は、昔から杞柳（こりやなぎ）の鞄工房が集積した。いわゆる寅さんの鞄 。戦前から戦後、ファイバーや合皮・布類の鞄の生産地として“鞄産地”として成長したが、その繁栄はいわゆるOEM、下請け生産によるもの。Made in Japanの陰に隠れたby Toyookaに過ぎなかった。

　だからARTPHEREの鞄デザインと収納へのこだわりは、プロデューサーの由利佳一郎氏の“表舞台に出たい悔しさ”からとも言える。確かに寅さんバッグでは、絵描きのさすらい旅ではなく、テキ屋の失恋旅ですからね（笑）。

【hmm…なアドバイス】
　ARTPHEREの社名の由来はArt + Atmosphere、芸術＋雰囲気。日曜日の鞄にはその二つを詰めて出かけたい。機能はもちろんたいせつだけれども、詰めるモノへの深い理解、そこから生まれる芸術への愛がなければ、鞄は単なる容れ物プロダクトだ。

　いや平日の鞄だって“より良い仕事への夢”を詰めて、家から出かけ、取引先へ訪問するのである。“鞄＝夢や愛の容れ物”だと気づいた人が、鞄づくりというビジネスにのめりこむ。それが日米の２つのARTブランドからわかった。今日はクセミが止まらないので以上です。

ポストから土地柄や世相までが見えてくる

　先週のことですが、ある社内作業でずいぶんと帰りが遅くなり、午前様というか“3時過ぎ様”になりました。わたしの住むのは集合住宅ですが、その時間、エントランスではちょうど新聞配達が始まっていました。100戸以上あるのでエントランスに新聞をど～んと積んで「そぉれ配達！」。ご苦労さまです。

　朝刊は各戸に届けてくれますが、夕刊はエントランスのポストです。集合住宅のポストって、まるで“エクセルのセル”のようで嫌いです。そこで今日はスタイリッシュ＆個性的なポストをテーマにします。

【hmm・・なアドバイス75．ポストから土地柄や世相までが見えてくる】
　三協立山アルミ株式会社は、スタイリッシュでモダンなエントランスを演出する
　ポスト「ＳＷＭ－Ｓ型」を発売しました。郵便受けとしての機能だけでなく、エント
　ランスのアクセントとしてデザインや質感へのこだわり（ました）。（文末改変）　
　引用元　http://release.nikkei.co.jp/detail.cfm?relID=186713&lindID=6

　素材はアルミニウム＋ポリカーボネイトで、クールな印象が特徴。商品化のポイントは次の通り。　

1）スタイリッシュなデザイン
　・スクエア型で3色のカラーリング（シルバー、ブラック、ホワイト）。
2）セキュリティ機能
　・防犯性に優れたダイヤル錠。
　・取り出しフタを開けずに内部確認が可能（小窓あり）。
3）高い設置性
　・投函＝上面、取り出し＝前面なので設置が容易。さらにポストポールでの設置も可能。　

　　　 スリークで格好いい。

　ポスト商品、このタイプのように“上入れ・前出し方式”が最近は多い。それは設置性が良いだけでなく、おそらくセキュリティもそれの方が高まるから。これには、さらに壊されにくいダイヤル錠、中をのぞいて（爆弾がないか？）確認できる小窓まで用意される。え～・・・そこまで必要なんですか。壁付けタイプは65,000円、ポール建てタイプは80,000円。

【umbraのメールボックス、その曲線が気になる】
　機能からでなく、デザインから気になるのは『POSTINO MAIL BOX/ポスティーノ メールボックス』。　

フタの曲線がいい。

　素材はステンレススチールをヘアライン仕上げしただけ、カギも付いていなければ、上から入れてヨコから出すというような工夫もない。なんでもない単なるステンの箱。特徴といえばたくさんの郵便が入るというだけなのだが、フタの部分の曲線がなんとも言えず気になる。帰宅時にこの曲線に迎えられると、なぜかホッしそうなのだ。わたしは集合住宅のエクセルボックスにオカされているのだろうか？

　 たっぷり入る。

　umbraはカナダのデザイン会社で、インテリアグッズや家具などを開発。このポストの価格は日本代理店で9,999円。

【田舎のポストってどんなのだろうか？】
　わたしがSWM－S型よりもポスティーノに惹かれるのは、ステンレスという都会の冷たさを象徴する素材と、曲線という“脱・都会”のミックスゆえのような気がする。曲線のおかげで完璧な無機質、つまりエクセルのようにまっすぐさから解放され、でもステンレスという素材が田舎ぽくはない。

　田舎にいけばポストはどうなのだろうか？次の写真のポスト、笑っちゃうのだが“ゾウムシ”なのである。

ポストマンもムシですか？

一昨年、自宅の郵便箱が壊れたので、秘書がたまたま田中さんに連絡したら、
　郵便箱を作って持ってきてくれた。これがなんと、ゾウムシなのである。呆れた。
　引用元　http://business.nikkeibp.co.jp/article/life/20070605/126420/

養老孟司先生が大工の知り合いの田中さんからもらったのがこのポスト。これいいなぁ。ムシ好きで知られる養老先生のための世界にひとつしかないポストを作った。ちなみにゾウムシとはたとえばこんなムシ。

　ハダカヒゲボソゾウムシ（徳島産）　引用元

【郵便ポストはその土地を物語る】
　郵便ポストは、家と同じくらいその土地の顔つきを表す。マンションはエクセルだし、建売住宅でも似たようなデザインのポストが並ぶ。自分で門柱もポストも選べる注文住宅の人だって、家の構えが似てくれば、選ぶポストもだいたい同じようなものになる。家が和風でポストがイタリア風っておかしいでしょ？

　その土地がどんな生活で、住む人が何に期待し、何におびえているか。ポストはものすごく物語る。

　カギやセキュリティがしっかりするポストの多い地域もあれば、あっぱっぱのポストばかりの地域もある。オートロックで隔離されたポストの群れもあれば、雨が降っても熱暑でも、家の入口でしっかり案山子のように立つポストもある。まわりの家が和風なのに、一軒だけ打ち放しのコンクリの家では、ポストもきっとひとりぼっちだろう。

　最後に、最近Macerになったわたし、気に入ったポストがこれ！AppleのPowerMacG4の筐体をポストにした人がいます。ｄリサイクルといえばそうですが、なるほど、まさに“メールボックス”が格納されていますね。　

いいなぁこれ。

　郵便は何十ギガでも大丈夫！　こういう遊び心が許される土地に住みたい。そんなことを思いました。今日は以上です。

ロッキン’チェアに揺られて 年度末

  さぁて、いよいよ今日は年度末です。今年度はどんな年でしたでしょうか？

　年度初めにはバブル景気を謳歌する風潮さえあった2007年度、後半からサブライムという金融工学が過ぎた信用破綻で景気の雲行きがおかしくなり、年度末には株価総崩れ、減損で利益減少。これ以上の余波はないという楽観論と、2〜3年不況が続くという悲観論が交錯しています。ガソリン価格一つ守れない政府も、ご覧の通り総辞職寸前です。

　今日は川柳ぽく「ロッキン’チェアに揺られて　年度末」（ちとくるしい_笑）と“揺れる日本”をテーマに。

【hmm・・なアドバイス66．ロッキン’チェアに揺られて　年度末】
　ステンレススティールの円形フレームを組み合わせたユニークなデザインの
　ロッキングチェア。デザイナーのGala Whightが子供のための揺りかごをデザ
　インしたいと考えていた時に、２つの円形フレームをクロスさせることで揺り
　かごのような動きをすることを発見しました。
　引用元　http://www.livingmotif.com/news/index.html?date=20080221　

　ヨーロピアンなテイスト。

　この『LOOP ロッキングチェア』のミニマルなデザインと合理性、スリークな美しさもすばらしい。シンプルな素材とデザインの融合、丸い輪二つの交錯でごろんごろんするアイデア、あるようでない。折りたためるのもいい。

　 Galaさん。　

　デザイナーのGalaさん、「子供のための揺りかごをデザインしたい」と考えて輪を思いついたそうだ。このチェア以外にも揺れる椅子を発表している（イタリアのデザイン家具会社のCoroのサイト参照）。春ですからベランダやポーチでこの椅子に揺られて、“揺りかご読書”もいいだろう。 日本での価格は￥162,750。価格に揺れましたか？

【海の波間にロッキングチェアを！】
　新時代のロッキングチェアのアイデアは他にもある。しばらく前だがdesignboomでロッキングチェアのデザインコンテストをしたら、世界中から1000件以上もアイデアが寄せられた。みんな、揺られるのが好きなのである。

　大賞はこの『rookie』で、サーフボードの製造技術を応用し、スタイロフォーム素材をウッドシートとファイバーグラスでカバーしたもの。長いものを製造して、必要な長さに切断できれば金太郎飴みたいでおもしろいですね。波間に揺られるには軽い方がいい。

【川下りもロッキングチェアだ！】

　『glide（滑走）』と名づけられたこのチェアは、椅子というよりは川下りの舟だ。これにゆらゆらゆられて川下り。なるほど、ボートこそ揺れそのものだ。

【ロッキングチェアをふたりで！】

　まさにシーソーなロッキングチェア。大人になって以来、ずぅっと乗っていないのがシーソーですよね。今さら公園でひとりでできないし（それ変態です）、相方にお願いしても「バカじゃない？」とさげすまされるのがオチ。だからこそ、このふたり用のロッキングチェアが、何気なくマクドナルドにあれば一緒にギッタンバッコンできるじゃないですか。

　「だから何なんのよ」（ギッタン）　「いや、だからさ・・・」（バッコン）　恋はギッタンがあればバッコンがある。上がりもあるし下がりもある。それが楽しいのだ（渦中にいるとそう思わないものだろうが）。

【hmm・・なアドバイス】
　こうしてみてみると、子どもならずとも大人も“揺れるのが好き”。学術的にいうと『眩暈（イリンクス）』、古典的な名作『遊びと人間』でロジェ・カイヨワが、遊びの4要素のうちひとつにあげたのがめまい。それは遊具を揺らし、遊戯に揺らされの感覚。

　つまりこうだ。人は揺れたがる動物であり、この世もそもそも揺れるもの。揺れを楽しめなくなったら糠床（ぬかどこ）の変え時、揺れたくなくなったらもう年貢のおさめ時なのだ。

　だから年度末がワイルドに揺れたとしても、揺れを（ちっときつくても）愉しみ、いずれはおさまるものと達観しましょう。収まるところに収まる。自分の根幹さえ揺れなければいい。そんな気持ちで新年度へ。年度末はこれで以上です。

デスクレイアウトが生みだす“ひらめきの力学”

　発想について古今東西、さまざまな見解が述べられてきた。カードやノートなどの文具、思考法や発想法、“馬上・枕上・厠上”のようなひらめきの場。人それぞれだろうが、なんといってもひらめきや思考で一番お世話になるのは“机”である。

　先日おもしろい机のレイアウトができるデザインを見つけて、"ひらめきって机のレイアウトで違うんだ”をテーマに。

【hmm・・なアドバイス62．デスクレイアウトが生みだす“ひらめきの力学”】
　これはイスラエル人デザイナーitay ohaly氏の手によるデスク。ネーミングが『Sheeps』なのはあちこちに人が群れるという意味だろう。

　外枠のテーブルの中に4つの小テーブルのセット。さまざまな組み合わせができる“デスクの集合体”。思い思いに、その場その場の目的で、自在にかたちを変えることができる。

　このデスク、大工の経験もあるこのデザイナーらしく手作りの味わいもある。群れれば一緒になれるし、個々の作業に入れるときは机だけエイやと持って行ける。高さが28cmなので家庭用途だが、こんなかたちと機能を持つ椅子の高さのデスクができれば、オフィスのミーティングルームにもいいと思う。

【Cakeの一片を切りとったり、くっつけたり】
　もうひとつはチェコ人デザイナーのDesign Brothersの『cake table』と名づけられた円形にも“？形”にもなる机。これもレイアウト次第で集合作業と個人作業を平行させたり、群れと個人を同時に作ることもできる。

　Sheepsもcakeも、集合でのコミュニケーションも大切し、個人の作業も大切にすることから発想されている。レイアウトを自在にできることで、あるときはコミュニケーションを促進し、あるときは抑える。それが集団知のひらめきをもたらす。

　それに比べると日本のオフィスのレイアウトは何を大切にしているのか？ときどき疑問に思う。「フリーアドレス」といってもホンネは場所の節約が目的で、音や視界に対する配慮も少なく、創造性に配慮もしていない。デスクレイアウト＝何を大切にするか？それが大切なメッセージだと思う。

【発想の転換は“ピボットターン”で】
　集合知は動的レイアウト、一方自宅の机は"ピボットターン”がいい。それは“L字型レイアウト”である。

　これはコクヨの『Piex』で、賢いのはL字型の部分の柱が邪魔にならないように、脚部をピボットターンのように動かせるところ。さすがはコクヨです。この机は欲しいと思いました。

　だがＬ字型でピボットターンをするのは、むしろ“人”である。敬愛する写真家の吉村和敏さんもデスクはL字型らしい。彼のブログを読むと、正面と斜め前にパソコンを置き、横の机には抱えている仕事をどっさり置いておくという。前に向いて写真や原稿、横を向いて次の仕事をエイさ！と前に持ってくるのだろうか。

　仕事だけでなく、吉村さんの机にはひとつ、発想の切替えの素がある。それは“地図”。地図をいつも机の上に置いているという。仕事に飽きたら、まだ行っていないところを地図で想像して、発想をピボットターンするというわけです。な～るほど。

【hmm・・なアドバイス】
　会社の机ではなかなか自由にならないでしょうから、せめて個人の机でピボットターンを！　え？スペースもないって？ひとつノーベルなアイデアを発見しました。それは押入の活用！

雑誌の写真なのでピンぼけ。　

　雑誌『リンカラン』にあった"私の小さなリノベーション”特集から。押入のスペースをうま～く使ってL字型のデスクレイアウトにしちゃうわけです。これは気に入りました。押入は奥行きもあるので、でっかい世界地図も広げられます。押入から世界へ！今日は以上です。

遊び心と緑と光を壁に！

　年度末ですね。新入や異動シーズンたけなわである。異動や入社に伴ってアタフタと引っ越しする人も多い。そうそう、同僚のYukaさんは「引っ越してひと部屋分増えました～♪」と話していた。なんてうらやまし。

　ひと部屋増えれば壁が増える。壁が増えれば飾り付けがしたい。引っ越しせずとも、殺風景な壁を持つ人や、仕事や学業に越えがたい心の壁を抱える人もいる。そんな方々に、今日は遊び心と緑と光の壁をテーマに！

【hmm・・・なアドバイス57．遊び心と緑と光を壁に！】
　まずCherryさんから教えてもらった部屋から夢が広がるウォール・ステッカー。

ウォールステッカーは壁や窓・インテリアに貼ることができます。キレイに
剥がせる特殊なビニール製のため安心して貼ることができます。ウォール
ステッカーは貼るだけで壁や窓がおしゃれに変身するヨーロッパでは人気
のアイテムです。
　引用元　http://labonbo.com/?pid=5709188

　 　
　ステッカーはどれですか？（間違い探し♪）　　　　これがステッカー（他にもあり）。

　インテリアの壁のデコレーションといえばポスターやカレンダーが相場だが、こんなステッカーを貼ると遊び心がくすぐられる。マントルピースのステッカーを囲むように、テーブルや椅子などの家具を置くと、ぐっと部屋はにぎやかになる。ステッカーをうまく貼るやり方もサイトに説明あり。レ・ザンヴァジォンエフェメール製、サイズは93cm×84cm、12,534円。

こんなデザインの椅子に座りたい。

　この椅子のステッカーサイズはタテ99cm、ヨコ41cmとほんとうに座れる椅子サイズである。（約9,000円～12,000円）。他のデザインで中サイズ（30cm×20cmなど、約3,500円～4,500円）、小サイズ（10cm×10cmなど、約1,000円～1,200円）もあり、単独であるいは組み合わせでデコレーションするのが楽しい。詳細はこちらへ。

【もっと壁にも緑を！】
　ステッカーを貼るなんて人工的なことをしたくないよ！そんなナチュラル派にお薦めの壁デコレーションがこれ。壁を本物の緑で装飾できる。